Cold in Berlin lanza Wounds: un descenso hipnótico hacia lo más profundo del post-metal británico
Desde los valles brumosos de Gales hasta los escenarios más oscuros del underground británico, Cold in Berlin regresa con Wounds, su quinto álbum y, posiblemente, la obra más ambiciosa, experimental y emocional de toda su trayectoria. Un disco que no solo marca una nueva etapa, sino que reafirma a la banda como una de las propuestas más inquietantes y visionarias surgidas del Reino Unido en lo que va del siglo.
De la ola gótica al culto internacional
Formados en 2010 en el Este de Londres, el proyecto nació en plena oleada del revival gótico, aunque no tardaron en trascender cualquier etiqueta. Su debut Give Me Walls fue nombrado “Álbum del Año” por Artrocker Magazine, anticipando la fuerza creativa del proyecto.
Con lanzamientos como And Yet (2012) y The Comfort of Loss and Dust (2015), profundizaron en un sonido cada vez más oscuro y denso, logrando difusión frecuente en la BBC y apariciones en medios como Metal Hammer, Mojo y Q Magazine.
En 2019 dieron un paso decisivo con Rituals of Surrender, disco que los consolidó como una potencia del post-metal contemporáneo. Poco después, la Biblioteca Británica incorporó su música al Archivo Sonoro Nacional, subrayando su relevancia cultural dentro de la escena británica.
Un retorno marcado por la transformación
Tras el caos silencioso de la pandemia, la banda regresó en 2024 con el EP The Body is the Wound, una obra que integró elementos industriales y atmósferas heladas, considerada por la crítica como su trabajo más sólido hasta entonces.
Pero Wounds es otra cosa. Es un salto. Una expansión. Una herida abierta.
“‘12 Crosses’ es emblemática de los temas del álbum Wounds. Lo que cargas en la espalda puede volverte más fuerte”, dice la vocalista Maya. “Compartir el peso y purificarse en un fuego sanador es liberador”.
Con esta idea como eje emocional, el disco se alza como un viaje hacia la resistencia y la transformación, más cercano a un rito que a un simple conjunto de canciones.
Wales: grabar en un lugar que respira magia
Grabado en Foel Studio por Mike Bew —un espacio mítico por donde han pasado Electric Wizard, Hawkwind o The Fall—, Wounds nació del paisaje mismo. Oscuro, húmedo, vasto.
“El campo galés tiene una cualidad mística”, explica el guitarrista Adam Richardson. “Grabamos en un valle profundo, con días brumosos, noches llenas de estrellas fugaces y caminatas entre bosques y círculos de piedra”.
Las sesiones se extendieron hasta altas horas, llenando los valles con oleadas de ruido emanadas de amplificadores prestados por My Bloody Valentine. Esa atmósfera —ritual, natural, casi sobrenatural— se filtra en cada segundo del álbum.
Un laboratorio de sonido extremo
Wounds combina la crudeza visceral del directo de Cold in Berlin con una experimentación minuciosa. El disco integra:
- Sintetizadores envolventes de Bow Church, figura clave de la electrónica oscura berlinesa.
- Metales free-jazz grabados por un músico cuyo nombre permanece oculto por temas contractuales.
- Estructuras irregulares, ritmos techno, capas gélidas y un muro de sonido que muta canción tras canción.
El resultado es un álbum que exige atención, que invita a volver una y otra vez, que opera más como trance que como catálogo de temas.
Un paso decidido hacia lo monumental
Después de Rituals of Surrender y del celebrado EP The Body is the Wound, la banda presenta su obra más ambiciosa hasta ahora. Críticos de la escena alternativa y del metal británico ya lo mencionan como posible contendiente al Mercury Music Prize 2026, un reconocimiento que no sorprendería dada la magnitud del proyecto.
Un video filmado en ritual
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip filmado durante el festival House of the Holy, en pleno solsticio de verano, donde la banda capturó la energía de rituales ancestrales entre bosques, fuego y montañas. Una pieza que no solo acompaña la música: la extiende, la encarna y la vuelve experiencia sensorial.
Wounds confirma a Cold in Berlin como una de las bandas más audaces del panorama alternativo actual. Si buscas un disco que se sienta profundo, oscuro y transformador, este es el momento de escucharlo.
Y para completar la experiencia, no te pierdas el video oficial de “12 Crosses”, una pieza visual que amplifica la fuerza del álbum.
Dale play y déjate arrastrar por su universo.
