El equipo de Rokkers tuvo la oportunidad de conversar con Valsian, un dueto originario de Cuernavaca que, poco a poco, ha comenzado a abrirse camino dentro de la escena musical independiente. A través de una propuesta que mezcla elementos del dream pop, la electrónica y el trip-hop, Eunice Guerrero y Óscar Domínguez han construido un proyecto que destaca por su sensibilidad y su diálogo creativo. En esta entrevista, nos comparten reflexiones sobre su música, su proceso como dueto y el momento que viven como banda.

¿De dónde surgió el nombre? ¿De dónde salió Valsian?

EUNICE: Ah, cuando empezamos estábamos explorando el compás de tres cuartos. Y no sé, como que nos llamó la atención y de repente nos agarramos un ratito de eso, porque sentíamos que estaba diferente, que nos gustó. Entonces, eventualmente, entre esas primeras canciones que hicimos, una se llamaba “Vals”.

Es como el compás del vals. Y sí, entonces, en algún punto, digamos que eso le dio nombre. O sea, la música nos vino a dar un poco el nombre (esas primeras canciones). Y lo combinamos con el nombre de un color, porque sentíamos que la parte visual nos era importante y que así tenía como una presencia también en el nombre, y que se sentía como un azul, ¿no?, que la música era, pues, un poco más melancólica. Fue una fusión entre Vals y Cian.

Revisando sus videos en YouTube, me llamó mucho la atención el contraste entre sus trabajos más recientes y los primeros, algunos de ellos están por cumplir casi diez años. ¿Qué recuerdos tienen de esa etapa inicial, cuando empezaron a grabar sus primeros materiales y a construir su identidad visual, por ejemplo con videos como “De este Mar”?

EUNICE: Justamente ayer cumplimos 5 años que compartimos “Deja de Imaginar”, que sí, sabíamos que iba a ser el aniversario de Deja de Imaginar y ya, hicimos la cuenta, ¿no? “¿Cuántos años tiene que la compartimos?”. Fue 2020, entonces empezamos a hacer cuentas y sí, de repente, bueno, 5 años. Nunca se siente tanto tiempo y busqué el vídeo, y enseguida de ese vídeo me salió De este Mar.

Y entonces, pues sí, justamente ayer vi la primera imagen del vídeo y no lo vi. Pero la sensación o los recuerdos, pues sí, hay como inevitablemente una nostalgia impregnada de todo lo que pensábamos que se sentía bien, que representaba en su momento como lo que estábamos haciendo, pero también lo que no logramos comunicar. Porque, claro, cuando uno empieza y tienes como una expectativa y una idea de cómo se resuelve, cómo se traduce una idea, pues hay tantas cosas que luego no se cumplen, ¿no?

Entonces yo, por ejemplo, el vídeo De este Mar fue un vídeo que teníamos muchas expectativas y terminó siendo algo que ahora lo veo con amor y nostalgia, pero en su momento no se veía así en nuestra cabeza. Pero es natural, porque se hace lo que se puede con lo que se tiene. Y con lo que se tiene, también me refiero a la experiencia.

A la experiencia y capacidad de resolver y de traducir. Entonces, poco a poco hemos ido también aliándonos a otros amigos y personas que se han unido al equipo y con quienes llevamos, sí, como otra comunicación y cómo vamos ahí construyendo la idea de los vídeos y de las fotos y de la imagen en general. Que siempre nos ha importado, pero, claro, todo va correspondiendo a la experiencia.

Y nada, pues sí, yo veo ese vídeo con, no sé… como con ganas de abrazarnos en esa etapa y decir: “claro, que lo hicimos bien”. Eso era lo que correspondía.

La portada de «Amante del Show» llama mucho la atención y parece reflejar bastante su universo creativo. ¿Qué tanto representa la esencia de la banda? ¿Quiénes están detrás de esa parte conceptual y artística: eres tú quien la lidera o hay más personas involucradas en el proceso creativo?

EUNICE: Pues, digo, siempre hemos estado muy adentro. Óscar y yo siempre hemos estado como así, nos ha costado soltar. Como que queremos tomar las decisiones en general de todo, porque es algo que disfrutamos mucho, pensar en cómo se ve.

Yo me he encargado más de la parte visual, como de los artes de las canciones, de la parte gráfica, digamos. Y en la parte de los últimos videos que hemos hecho, que ya van varios, que hacemos con una amiga que se llama Joana Arreola. Ella ha hecho los últimos videos, como «NASA», que fue una especie como de visualizer.

En todos los del nuevo disco nos ha hecho como la imagen de concierto también, desde hace ya como dos, tres años. Y con ella, pues, nos hemos acomodado muy chido. Y esta portada yo sentía, o sea, como todas las portadas anteriores habían sido gráficas y las había trabajado yo, pero sí sentía que esta nueva etapa y este disco como que necesitaba de algo fotográfico. O sea, como que lo imaginé así y, pues, estuvimos de acuerdo y ya le dije a Joana que lo hiciéramos juntas, o sea, que lo pensáramos juntas.

Y como que se nos antojaba esto, ¿no? Que fuera algo como muy de cerca, que se viera así el rostro. Y sí, que fuera como la presentación en todo, así, “lo más presente”, lo más enfrente. Porque, pues, al final, después de todos estos años, Amante del Show es nuestro primer disco.

Entonces, por eso lo hicimos así y es una foto de Johanna. Y, bueno, sí, siempre vamos como rebotando todo juntos.

Siguiendo un poco con la idea de la portada —donde se les ve intencionalmente “apretados”—, ¿qué tan seguido se sienten así a nivel creativo? ¿Les pasa atravesar momentos de bloqueo o de baja inspiración? ¿Cómo suelen enfrentar esos periodos y qué tanto llegan a “sufrirlos”, por decirlo de alguna forma?

EUNICE: No, la verdad no, no sufrimos, casi no sufrimos eso. Y no por decir como: “siempre estamos así inspirados y creativos”, pero yo sí creo que lo que hemos ido desarrollando es como una disciplina y eso nos ayuda siempre.

Los dos somos como muy clavados respecto con el compromiso que sentimos con lo que queremos hacer y con lo que hacemos. Entonces, sí, como que el día que Óscar se siente, pues, igual un poco “perdido”, pues yo no; como que esa es la virtud de tener a alguien, ¿no? De trabajar con otras personas. Que puede que tú estés, sí, tú te sientes en conflicto o un poco más, no sé, como con menos inspiración un día, pero la otra persona siempre te va a dar simplemente otro punto de partida y te va a mover; o sea, siempre hay oportunidad de moverte.

Entonces, eso es lo que también siempre nos ha ayudado, como a no cortar el ritmo y que tal vez todas las ideas de un día, pues, serán más de Óscar o serán más mías, y eso no importa, porque siempre sabemos que para eso estamos, ¿no? Para seguir sosteniendo. Y el día que los dos estemos al máximo, pues increíble.

¿Cómo han vivido la experiencia de tocar en festivales, desde los más pequeños hasta los de más grandes? Si no me equivoco, también formaron parte del Vive Latino en la edición 2020. ¿Qué recuerdos o aprendizajes les dejó esa experiencia?

EUNICE: Sí, pues la verdad es que de todos los conciertos tenemos guardados recuerdos y momentos así invaluables; yo, sí, siento que de todos. Digo, la vez que hemos estado como frente a más personas, pues habrá sido en el Palacio de los Deportes con Siddharta.

Y la vez que estuvimos frente a menos, no necesariamente frente a menos personas, pero sí en un contexto que no era el de un foro. Hicimos como un tour en plazas públicas y estábamos así, pues, como “a la suerte” de quien se acercara. Ni siquiera, o sea, y no puedo decir como solo por la música, sino por todas las condiciones que operan un poco en contra tuya.

Y la verdad es que de ambos momentos y de cada uno de los conciertos, no sé, siempre hemos obtenido algo como una respuesta cálida, ¿no? O sea, de alguien que se nos ha acercado y nos ha dicho algo.

De verdad, como que no ha habido uno en el que no haya sucedido. Y entonces, el como saber que cada vez, aunque como con alguien hayamos hecho una conexión, esto, como que siempre nos ha dicho cosas, nos ha como mantenido ahí pensando y como motivados.

Entonces, pues sí, en el Vive Latino estuvimos como en un momento que, ahora que lo recordamos, pues ya tiene cinco años casi. Y pudo haberse sentido, sí, como en un momento justo, en un momento también un poco temprano, pero que sí, como que fue una gran sorpresa.

Y como que inevitablemente cada uno lo hemos vivido y agradecido como hemos podido en su momento. Pero tocar para mí —y yo creo que para todos, pero hablando por mí— es de las cosas más gratificantes y más hermosas como de este camino. Y me gusta mucho, disfruto mucho como el estar enfrente de alguien y compartir la música.

¿Qué significa para ustedes tocar en Morelos, siendo el lugar de dónde vienen? Sobre todo considerando que, cuando están de gira, pasan por muchas ciudades y a veces transcurre bastante tiempo antes de volver. ¿Qué importancia tiene regresar a casa para tocar ahí? Y, si no me equivoco, también llegaron a presentarse en la Feria del Libro; ¿cómo recuerdan esa experiencia?

EUNICE: Sí, aquí en Cuernavaca tocamos en la Universidad del Estado.

Pues siempre sabemos que tocar aquí va a ser, pues, como que nos va a recargar, porque es un lugar cómodo, es familia. Aunque nos sorprendió mucho la última vez ver personas que no habíamos visto en ningún show antes, que ya teníamos como un año sin tocar aquí, pero que hay público nuevo en nuestra misma ciudad que nunca hemos visto; o sea, como que eso fue muy bonito.

Pero, de todas formas, pues es tocar en casa, ¿no? Y sí ha significado como una recarga de energía, de confianza; de sí, como una recarga para salir también. Como cuando tienes eso, como la bendición de tu mamá, y ya te vas más tranquilo a viajar o a hacer cualquier cosa.

La gente aquí también sentimos que hay como una alegría colectiva de los nuestros, de quienes tenemos cerca; de decir que se alegran en serio de vernos salir, ¿no? Y creo que es algo que es natural. Es parte de alegrarse, sí, como de ver salir a quien está cerca de ti. Y siempre hemos recibido como eso: mucha calidez, mucho apoyo también, y mucha porra así de… “qué bien que estén haciendo cosas, y saber que su música sí nos representara un poco a todos”.

¿Han notado que, con el paso del tiempo, se han convertido en una inspiración para otras personas? Ya sea desde sus fans o incluso otros músicos que se los hayan dicho directamente.

EUNICE: Sí, sí hemos tenido la fortuna de vivir y de recibir esos mensajes, desde fans como con los que nos hemos encontrado en los conciertos, o con los que han llegado así a decirnos algo o a regalarnos algo. Y sí, ha habido varias personas que se nos han acercado a decirnos tal cual esto, ¿no?: “que las hemos inspirado”.

Quizás, algunas sí creativamente; algunos músicos que son fans, que han ido observando lo que hacemos y que admiran el cómo hacemos las cosas. Siempre hemos tenido mucha, no sé, como fortuna de que algunos otros amigos artistas se nos hayan acercado con un respeto, ¿no?, y cierta admiración o gusto por lo que hacemos. Y que gracias a eso también hemos tenido la oportunidad de colaborar con algunos de ellos.

Y entonces, sí, a veces esta parte de repente ahí es donde yo encuentro como sentido, ¿no?, como en insistir, porque sinceramente a veces es muy complejo como mantenerte —bueno, hablando desde mí— es muy complejo mantenerme como “solo tranquila” con lo que estamos haciendo.

Porque, aunque el alma de esto es la música, luego justo en la comunicación o en el contacto con otras personas, que ahora también está tan ligado a la comunicación en redes sociales y como condicionado a sostener eso, yo de repente, sinceramente, me pierdo en decir: “¿de qué se trataba esto?”. Como… “¿por qué estamos teniendo que sostener todas estas otras cosas?”.

Yo creo que la pregunta que hiciste es la respuesta de eso también, ¿no? Como de “ok, sí, no tengo que olvidar que estas cosas que hago han tenido algún impacto”. No importa de qué tamaño, pero ha sucedido, ¿no? Y que hay personas a las que hemos podido mover o inspirar, y eso hace que también el compartirlo valga la pena.

Cuando no están haciendo música, ¿qué tanto disfrutan los momentos de descanso? Más allá de lo creativo, ¿qué les aporta ese tiempo a nivel personal y humano?

EUNICE: Creo que hablábamos de esto, o bueno, lo mencionamos hace un par de días, que nos era difícil descansar, y eso pienso que es un mal, ¿no? Es una anomalía de nuestras generaciones.

Por eso, o sea, el verdaderamente como permitirte desconectarte, descansar, es toda una labor ahora. Como que estamos tan en el ritmo y la necesidad de ser productivos, es difícil. Y cómo permitir que ese ocio y ese descanso te refresque y te dé cosas nuevas se está volviendo el trabajo más difícil de repente.

Entonces, creo que la verdad es que para mí eso, en este momento de mi vida, es de las cosas que más añoro fortalecer: como el descanso.

La manera en la que usualmente descanso es haciendo otras cosas. Entonces, como que me desconecto dibujando, pintando, cocinando. Sí, que estando con mis amigos. Me gusta mucho salir a caminar, pero es difícil desconectarse por completo.

Entonces, creo que te diría que espero poder como lograr ejercitar la desconexión y el descanso, y saber en serio cómo eso va a generar cosas nuevas cuando suceda.

Por ahora, sí, así como se puede, en la medida que podemos detenernos, hacer pausas y descansar, pues ahí va sumando definitivamente; sumando, refrescando y recargándonos. Porque es necesario, absolutamente necesario. No hay manera en la que se renueve la vida, el cuerpo, la energía, la cabeza, si eso no sucede. Es como dormir, como cualquier cosa.

¿Qué valor le dan al hecho de que Valsian sea una banda formada principalmente por dos personas? En una escena donde abundan los solistas o las bandas con muchos integrantes, ¿qué importancia tiene para ustedes mantener esta dinámica como el núcleo fijo del proyecto?

EUNICE: Sí, es un plan fijo, es una decisión tomada. Creo que es de las decisiones más determinantes de la esencia de Valsian y, claro, como que simplemente se asume que esto es un dueto, esto es una banda, pero claro que las dinámicas son muy distintas entre los números. Estamos hablando de que hay un diálogo, no una conversación más grande; siempre hay un diálogo, y eso es Valsian.

Entonces, por eso me es muy significativa la pregunta, porque siempre es eso: es el resultado de un diálogo. Y de una dualidad, y además de dos experiencias, y que somos personas muy distintas, pero también muy iguales en otras cosas; por eso estamos juntas. Pero siempre es eso, tal cual, como ese juego de contraste de un lado a otro y de sobrepeso.

Entonces, creo que eso es lo que nos ha dado esencia, lo que es la música, tal cual. Lo he dicho en alguna otra entrevista, aunque sea muy obvio. Pero si nos detenemos a sentir lo que se dice, Valsian es el resultado del diálogo entre Óscar y yo. Y también de la conexión creativa que solo sucede entre los dos, y que no podría suceder de manera solitaria ni con ningún tercero. Entonces, sí, es muy importante.

Para cerrar, ¿nos podrían adelantar un poco de lo que viene para Valsian? Después de su reciente colaboración con Rubytates, ¿qué sigue en el camino de la banda: nuevos lanzamientos, música en proceso o planes que ya puedan compartir?

EUNICE: Estamos por sacar este año otro disco, y eso se está así como redefiniendo el plan otra vez, como la vez pasada, y está muy bien. La verdad es que a mí me gustan los cambios de planes (de repente, de repente).

Pero sí, pensábamos que iba a ser un EP; lo mismo sucedió también con Amante del Show, pero ya como que dijimos: “sí, sí, ya un disco, vamos”. Entonces, la primer canción, el primer sencillo de este disco va a salir en marzo, a principios de marzo. Y después estamos como definiendo los siguientes lanzamientos. Existe más o menos un plan, pero estamos terminando de definir el orden de las canciones.

Pero todo este nuevo universo sucede como una especie de “siguiente capítulo” de las emociones y de las cosas que nos deja Amante del Show, y como de esa otra cara de “el ser artista” y “el ser persona”, haciendo lo que hacemos.

Que Amante del Show tuvo mucho que ver de una manera para nosotros, sí, más o menos sutil. De repente, el show es bastante, sí, “bastante claro”, pero sí como la emoción del show, ¿no? Y de qué un poco nos significa estar ahí en medio, haciendo como de la vida del performance.

Y ahora queremos hablar como de otras cosas alrededor de eso, y de eso se viene el nuevo disco. Y estamos muy emocionados porque esta canción que viene como que marca ahí una pauta nueva, estamos explorando otras cosas y ya queremos saber cómo la reciben.