Para Rokkers tuvimos la oportunidad de entrevistar a The Lookout Honeys, banda originaria de Brooklyn, Nueva York, un cuarteto conformado por cuatro mujeres que canalizan la energía del punk neoyorquino con influencias de folk, blues y rock & roll. Lideradas por Jess Pineda, mexicana de nacimiento, con raíces salvadoreñas y más de dos décadas viviendo en Estados Unidos, la banda construye un sonido crudo, callejero y honesto.

Con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración AGUACATERO (2025) bajo el sello Harriet Records, The Lookout Honeys continúan consolidando una identidad propia dentro de la escena. En esta conversación hablamos sobre su música, el escenario y el camino que han ido trazando desde Nueva York hacia nuevas audiencias.

A principios de año tocaron en el Tianguis del Chopo. ¿Cómo fue esa experiencia para ustedes? ¿Ya conocían el Chopo antes de venir o fue su primer acercamiento? Cuéntenme cómo se dio todo.

MEXI: Bueno, te cuento. Yo soy mexicana del DF. Yo nací en el DF y me fui a Estados Unidos, me fui al Salvador cuando tenía 16 años. Entonces yo conocí al Chopo muy bien.

Había ido un par de veces con mi hermana mayor, o sea, no lo pude disfrutar por mucho tiempo porque estaba muy pequeña cuando me fui. Pero sí sabía de él y sí había atendido un par de presentaciones ahí.

Y me pareció lo más místico del mundo haberlo tocado, pues porque, como tú sabes, ahí nació la escena en la Ciudad de México. Y no sé, fue como cerrar el círculo. O sea, llegar y tocar ahí, pues fue un momento muy místico para mí. De querer algún día tener una agrupación a estar tocando.

MAEGAN: Fue muy divertido. Fue un placer tocar en esa escena y por la gran energía del público bailando.

MEXI: Las chicas solo sabían lo que yo les había contado que es como una herencia a la ciudad y que está protegido y preservado por la Ciudad de México como algo cultural. O sea, que va más allá de  solo tocar un escenario, sino que es algo como para preservar la cultura mexicana. Entonces, pues sí tiene mucho prestigio tocar.

Cuando están en el escenario, ¿qué buscan comunicarle al público? ¿Sienten que hay una entrega total y una conexión clara con la gente, o lo ven como algo que sigue evolucionando con cada presentación?

MAEGAN: Creo que tenemos diferentes canciones que tienen diferentes temas en ellas, así que no estoy segura.

Creo que probablemente cambia con cada live, pero la comodidad sería simplemente la comunión y la música, y la forma en que nos unimos y disfrutamos ese momento de estar dentro de la música. No lo sé. Pero, creo que lo común que tiene la live performance es tener ese intercambio de energía entre nosotros estando adentro de la música cuando estamos tocando y ser parte de una comunidad.

También, porque es el intercambio de estar haciendo una live performance con la gente que está ahí disfrutando de la música y siendo parte. Que es lo que nos gusta compartir y nos gusta repetir. Realmente tener ese «intercambio» de energía.

Con este nuevo álbum, decidieron lanzarlo también en formato vinilo. ¿Qué representa para ustedes tener el disco en algo tan tangible en medio de una industria cada vez más digital?

MAEGAN: Bueno, he sido un entusiasta vinyl toda mi vida, así que estoy muy emocionada de estar en vinil porque creo que la calidad del sonido es mejor, pero también creo que me gusta el objeto del álbum. La forma en que te desvanece escuchar la música porque tienes que voltear el álbum.

Creo que a veces demanda más atención escuchar el vinil porque tienes que hacer que suceda. No puedes simplemente pulsar un botón. No lo sé… voltear el álbum «de la espalda».

Tiene una fisicalidad que te desvanece un poco, pero de manera buena. Y soy DJ, así que me gusta tener cosas en vinyl, porque también hace más divertido para llevarlas a pasar con otros álbumes.

MEXI: El propósito de la banda también es muy visual y creo que da un aspecto visual, un aspecto físico-visual de lo que estamos haciendo y de la identidad que tenemos con tu arte.

Es como invitar a la gente a bajar el ritmo, a tener un espacio como de paciencia para escuchar la música, ya que hay un acto físico. Es como un ritual en sí mismo, como que tiene una intención, como, “ahora voy a escuchar esto”, y lo tienes que voltear al lado. O sea, no es como que «solo ponerle play», que es como un acto un poco casual.

Además, tiene arte y fotografía. Maegan es una artista visual excelente, ella diseñó todo el vinilo, o sea todo el arte del vinilo. Todo el arte que tenemos, en nuestras redes sociales, todos los flyers y todas las propuestas visuales las diseña Maegan.

Entonces va más allá de solo el sonido, porque la calidad del sonido de un vinilo es mucho más alta que lo que puedas oír en digital, o sea, hay como una «calidez» que le da el vinilo. Pero aparte de eso, también hay un aspecto visual muy importante de la banda, que es algo que curamos mucho, que lo nutrimos y lo protegemos mucho, y eso es el arte visual de Megan.

Sus videos en YouTube llaman mucho la atención. ¿Qué tan relevante es el aspecto visual dentro de su proyecto y cómo lo integran al lanzar nueva música?

MEXI: Es sumamente importante. Y de hecho acabamos de grabar uno, para la canción «Perro», es un placer hacerlos.

Maegan es la directora, y también la editora de los vídeos. Las dos colaboramos en la idea esencial de que se va a tratar el vídeo, pero en sí ella es la que dirige y edita.

MEGAN: Yo amo hacerlos, pero también es un placer crearlos en grupo. Crear una narrativa y grabarlo juntas es como… De hecho, siento que eso también nos lleva juntas aún más tiempo.

MEXI: Sí, creo que nos pone de regreso en un estado como de «jugar», y sacamos como la seriedad un poquito de lo que estamos haciendo. Nos pone en un espacio de volver a jugar y de tener una narrativa, y creo que todas contribuyen

MAEGAN: Sí, una vez que estemos ahí, todos tienen ideas geniales para agregar a la parte de atrás que ya existe. Y es muy divertido porque creo que eso crea una energía creativa y nos emocionamos.

MEXI: O sea, definitivamente por ejemplo, Megan y yo podemos tener como un outline como de qué se va a hacer, pero una vez estamos juntas todas estamos contribuyendo, todas estamos dando ideas, todas decimos “hagamos esto, pongámonos aquí, hagámoslo». Entonces, como que nos crea una cercanía de estar creando algo en real time, juntas.

Y también, creo que nos trae a luz un aspecto de que somos músicos, pero también somos directores, editores, vestuaristas, maquillistas, escritores. O sea, como que nos saca solo de hacer música y nos ponen un lugar de tener varios aspectos de creatividad y eso es importante.

Entonces, ahí como que nos salimos de ese como, “cajoncito” de somos músicos a… “Estamos haciendo algo creativo”, puesto que somos creadores, que es lo más importante.

Más allá de estar arriba del escenario, ¿recuerdan algún concierto reciente o artista que hayan ido a ver y que les haya dejado una emoción o influencia clara en este disco?

MAEGAN: Oh, fue LiveSkull, fueron increíbles. Una banda que estuvo alrededor de los años ochenta en Nueva York, pero se han reformado y son músicos que me parece, que son dos miembros originales. Y los otros dos músicos son de otras bandas. También tienen una gran cantidad de bandas.

Y los cuatro juntos son increíblemente talentosos. Y en vivo, me sentí como que te pusieron en una trance, te llevaban a otro lugar, donde tu mente se desvanece de una manera increíble. Donde estás como “trascendiendo”.

MEXI: Quien yo puedo decir es Steve Littlefingers. Me invitó Maegan, es una banda irlandesa que ella escuchaba cuando era adolescente y la influenció a escribir canciones.

Y creo que ver la influencia tan grande de Maegan, me ayudó tanto a entender de dónde venía ella. «Me llevó a cuando era inocente», no es que ya no lo sea, pero había esta inocencia sobre la escena y el punk rock. Y creo que es muy importante estar en la escena. Ir a apoyar a otras bandas, estar ahí para ver qué arte se está haciendo, cómo se está innovando, qué está haciendo otra gente.

Estar presente ahí para los otros músicos es sumamente importante. Creo que es algo que todas hacemos. O sea, todas en la banda, quiero decir, hacemos el esfuerzo para estar presentes en la escena. No solo tocar nosotros, sino que estar ahí presentes para los demás.

Sentirnos como parte de algo. O sea, algo mucho más allá de solo poner shows nosotros, sino que mucho más grande, que es como «ser parte» de la comunidad, es mucho más importante.

Desde su experiencia, ¿cómo ha sido crecer dentro de la escena del rock, un género que históricamente no siempre ha dado el mismo espacio o visibilidad a las mujeres?

MAEGAN: Bueno, me encanta que seamos una banda femenina, creo que es muy especial. Crecí un poco como un tomboy, así que nunca lo pensé naturalmente. De hecho, a medida que he crecido me encanta estar con todas las mujeres, tiene una especie de energía especial, especialmente este grupo de mujeres es increíble.

Pero sí, creo que es verdad. Especialmente «los tambores femeninos» todavía son un poco más raros actualmente. Pero, creo que es especial que seamos una banda femenina y también que cantemos en español es algo muy poderoso también, porque todo lo que pasa en este país con este tipo de retórica ridícula que intenta dividir nuestro país y nuestros pueblos.

Creo que también intentamos celebrar la diversidad y múltiples idiomas. Y la belleza de este lugar es que todos vienen de otro lugar y traen algo con ellos, algo que compartir. Así que, no sé, nos gusta celebrar, y es genial que Mexi tiene este hermoso acento, y funciona tan bien con las canciones.

Agradezco lo que hizo, porque no sabía cuánto me gustaría eso, porque nunca había estado en una banda femenina hasta esta banda. Y estoy muy contenta de que lo estemos.

MEXI: Yo también. Yo también, nunca pensé que sería posible, y ahora aquí estamos. Pero la verdad es que sí, históricamente este tipo de rock and roll ha sido predominantemente masculino, y creo que en un principio no fue nuestra misión traer esta propuesta toda femenina, pero se fue formando de esa manera.

Y empezamos a encontrar más propósito en eso. En abrir espacios donde tal vez teníamos bastantes grupos que eran todos masculinos, y de repente llegamos nosotras y éramos todas femeninas, y traíamos como el balance de esas dos energías. Y creo que hemos encontrado mucho propósito en eso.

En verdad, que seamos todas chicas es algo súper especial. Que en verdad no fue como que lo hicimos a propósito para decir, “traigamos la feminidad”, pero que se ha hecho parte de nuestro propósito ya, porque vemos qué tan importante es.

MAEGAN: Algo adicional… Cuando tenía 5 años quería ser He-Man. Fue quien quería ser. Tuve una fiesta de cumpleaños. Me encantó para que me pudiera vestir como He-Man, porque él era el más fuerte, el más poderoso salvador del universo.

Y creo que es gracioso que yo, yo quería ser este hombre masculino, hyper masculino, tipo buff dude. Porque lo vi como poderoso, en mis ojos.

Pero, creo que lo que me di cuenta después es que no había muchas mujeres poderosas, como modelos de papel para alguien de cinco años y mirar. Tal vez, por eso me gravité hacia ser un hombre masculino, porque quería el control de mi propia vida. No lo sé, quería sentirme fuerte y saludable. Y como si tuviera algo para dar o ayudar a la gente. Ayudar a la gente; para sentirme empoderada. Todo el mundo quiere sentirse empoderado y tener «agencia».

Y, creo que volviendo a esa cosa, de qué tan importante es tener estos modelos de papel antes de ti. No había muchas mujeres en el rock and roll cuando éramos más jóvenes. Y así que ahora somos parte de una nueva generación, creo que hay muchas más mujeres ahí afuera. Especialmente con este tipo de música.

Espero que también se ponga un nuevo tipo de modelo de papel para la siguiente generación, donde se sienta aún más común y normal, sentir la capacidad de tomar una guitarra y tocar tres cuerdas maravillosas para hacer un poco de música punk rock.

Imaginando su música como una escena de película, ¿cómo la describirían?, ¿qué estaríamos viendo en pantalla?

MAEGAN: ¿Qué tal en Labyrinth? ¿Dónde está tirando al bebé alrededor de la habitación? David Bowie está cantando a los goblinos. Él es el rey de los goblinos y les está cantando.

MEXI: ¡Sí! ¡Me encanta esa película también mucho! Labyrinth es una película en la que el principal actor fue David Bowie. Y hay una escena donde están tirando a un bebé. Y él está cantando como a los goblins, que son como estas criaturas que viven debajo de la Tierra. Y es «súper glam» y como misterioso. Esa es la escena. Ni siquiera quiero decir otra porque esa es literalmente la escena.

Aunque, igual hay otra película que se llama “Las chicas solo quieren divertirse”. Y hay una parte donde llegan a la fiesta y o sea, hacen un alboroto increíble. Es muy metal como de los 80’s. Pero es una escena donde llegan y hacen un desastre en la fiesta.

O sea, como que llegan y tiran toda la fiesta por la borda y son como este grupo de chicas. Entonces esa también sería otra escena de la película que reflejaría nuestra estética.