¿Qué pasa cuando una banda empieza a encontrar su voz en medio del ruido? Svnderland es un ejemplo claro: un proyecto joven que en poco tiempo ha logrado colarse en el radar de la escena emergente con una propuesta que combina sensibilidad, atmósfera y energía sobre el escenario.

Su música habita un espacio entre el shoegaze, el indie rock y el dream pop, pero sobre todo en ese lugar donde las emociones toman el control. Con apenas un año trabajando en conjunto, el proyecto ha dado pasos firmes con sencillos como Violet y un EP debut titulado Tender, además de presentarse en recintos clave como el Foro Indie Rocks! y el Núcleo Emergente.

En esta entrevista para Rokkers, platicamos con Andrés Martínez y Armando Hernández, integrantes de Svnderland, sobre sus inicios, el proceso detrás de sus nuevas canciones, las emociones de subirse al escenario y lo que significa construir un proyecto musical en estos tiempos. Un vistazo honesto al camino que han recorrido… y al que apenas comienza.

1. En lo que va del año los hemos visto tocar en distintos espacios, desde el Núcleo Emergente hasta el Foro Indie Rocks! ¿Cómo han vivido este sube y baja de emociones que implica moverse por varios recintos en esta primera mitad del año?

ANDRÉS: Muy activos, por lo menos en lo que la vida cotidiana nos permite.  Entonces, pues, bueno, tocando, sacando mucha mucha música, que para mí es como lo más importante dentro de todo lo que hemos estado haciendo, independientemente de cuánto hemos estado tocando o dónde hemos tocado. Pero bien, todo muy bien, también con varias sorpresas en cuanto al recibimiento de la gente con respecto a la música. Hemos visto también bastante gente en los lugares en donde tocamos, entonces eso siempre es lindo poderlo ver.

2. En el Indie Rocks tuvieron la oportunidad de abrirle a Almost Monday ¿Cómo fue esa experiencia para ustedes? ¿Qué se llevaron de ese show?

ANDRÉS: Fue muy emocionante porque obviamente era una oportunidad que no esperábamos. Se dio muy rápido, creo que lo suficientemente rápido como para siquiera pensar en ello o asimilarlo antes de ello. Fue más bien como en el post de ello, que pudimos ya entender muy bien qué es lo que había pasado. El Foro Indie Rocks, pues, es un foro que conocemos muy, muy bien, entonces también fue muy cool poder estar ahí esta vez como artistas.

ARMANDO: Fue una experiencia muy divertida, y creo que todos la asimilamos hasta que terminó. Porque, en el momento, estábamos más bien entusiasmados en hacerlo… no presionados, pero sí concentrados en que saliera bien. Y ya cuando terminó, cuando estábamos sentados atrás viendo a Almost Monday tocar, fue como: “Ok, creo que acabamos de estar tocando ahí con ellos… y creo que acabamos de echarnos un mezcal con ellos hace cinco minutos”. Entonces, fue emocionante.

3. ¿Hubo algún momento clave que los convenciera de arrancar con Svnderland? ¿O fue algo que se fue dando de forma natural, casi sin darse cuenta?

ANDRÉS: Yo creo que Svnderland no necesitó un momento como para convencernos de que realmente era lo que teníamos que hacer. Más bien lo veo como una consecuencia de algo que ya estaba pasando desde antes, yo tenía una banda antes con Sergio, que es el otro guitarrista, y, o sea, tocando con ellos nos dimos cuenta de que a lo mejor queríamos hacer cosas un poco diferentes, entonces teníamos ya varias canciones ahí a medias, unas ideas que a lo mejor no coincidían mucho con lo que ellos estaban planeando o incluso con el momento de vida quizás que ellos tenían. Y con Sergio fue como, bueno, vamos a hacer este otro proyecto alterno, en realidad, al principio no lo veía tanto como que tenía que dejar una banda para empezar otra, sino que inicialmente era como paralelo, pero al final creo que lo mejor fue dar un paso atrás. Y sí, ya teníamos como varias ideas bien establecidas, ideas de qué queríamos hacer, pero creo que más importante que eso teníamos la idea de «qué es lo que no queríamos hacer», «en qué no queríamos caer», y eso también ayudó muchísimo a darle forma a lo que es hoy Svnderland.

Ya después Armando se incorporó como a la mitad del camino, justo a través de esta necesidad, necesitábamos un sintetizador, Sergio conoce a Armando desde hace mucho tiempo, y pues bueno, llegó a aportar muchísimo, no nada más en la parte creativa, sino también en la parte de producción, de la mezcla, ahora sacamos un vídeo en donde también Armando estuvo participando en prácticamente toda la edición, entonces así es como nos hemos ido conformando.

4. ¿Cómo fue el proceso creativo detrás del video? ¿Tenían ya una idea clara desde el inicio o fue algo que se fue ajustando sobre la marcha? Salió como querían?

ARMANDO: Cuando empezamos a platicar como la idea de hacer un vídeo, por ahí Andrés nos comentó que su novia tenía desde tiempo atrás la idea de ayudarnos a hacer un vídeo, y se dio la oportunidad de poder hacerlo. Por ahí también una amiga en común que se llama Eli nos ayudó también a aterrizar la idea, y creo que el vídeo en general ejemplifica muy bien el significado de la canción y una de las interpretaciones que le podemos dar. Independientemente de lo que nosotros podamos decir que la canción significa, creo que cada quien le da su propia interpretación, y el vídeo fue parte de eso.

Se grabó en un día y medio, y creo que, digo no quiero hablar por todos, pero creo que todos estamos satisfechos con el contenido que se generó, porque la verdad es que no es un mal vídeo.

5. ¿Hubo algo en la creación de este tema que los retara o los sacara de su zona de confort? ¿Alguna anécdota diferente respecto a lo que habían hecho antes?

ANDRÉS: No estoy muy seguro de que haya pasado algo raro, tomamos el sencillo anterior como ejemplo, y creo que ahí fue una experiencia un poquito más ruda. Ahora más bien lo que nos planteamos al principio es no llegar a tanto, que no nos cueste tanto trabajo, no tener que pasar por tantos momentos y tantos mixes de la canción para poder llegar a lo que queremos llegar. Y creo que inconscientemente planteando esto también planteamos como el camino a seguir, un camino en donde teníamos que ser muy directos, muy honestos, con «qué es lo que estaba funcionando» y «qué es lo que no estaba funcionando». Y si había que hacer como un paso hacia atrás para retomar algo, lo íbamos a hacer, tanto que por ejemplo cuando estábamos haciendo la canción no nos gustó, nos gustó más el demo que habíamos grabado. Entonces era regresar a ver cómo habíamos grabado ese demo, tanto en cuestiones técnicas como en la cuestión del ambiente o la vibra que traíamos en ese momento, y así fue como llegamos al resultado final que la verdad es que nos encantó.

Creo que antes de buscar salir de tu zona de confort tienes que entenderla, tienes que asimilarla, abrazarla, conocerla, y saber sus limitaciones, y creo que todavía no llegamos, o por lo menos con Violet no habíamos llegado al límite de esta misma zona de confort, ya veremos en la siguiente canción si es necesario pues dar un paso fuera de la misma o mantenernos dentro, pero creo que así fue como lo fuimos manejando también.

6. El año pasado sacaron Tender, su primer EP. Ahora que lanzaron Violet, ¿sienten alguna diferencia en su sonido o en cómo lo están abordando? ¿Notan algún cambio significativo o evolutivo desde entonces?

ARMANDO: Sí, yo que no inicié meramente con Sergio y con Andrés, siento que sí hay una diferencia, no marcada pero que se empieza a notar. Creo que si tú escuchas por ejemplo Tender en específico, es una canción muy ochentera quiero suponer, muy espacial, y en comparación con Violet creo que es una canción bastante más agresiva en el sonido. Si lo puedo definir de alguna forma, y creo que al final de cuentas era el punto, porque a pesar de que sí no tenemos quizá tantas canciones, el punto creo que no es estancarte sino seguir experimentando y ver qué más puedes sacar.

ANDRÉS: Sí, también creo que sí hay una evolución, pero no fue una evolución que nosotros planteáramos. Algo que sí te puedo contar, por ejemplo, con diferencia de ahora: Tender es un pequeño EP con un lado B (No Relief). Creo que gran parte de las composiciones que hacíamos Sergio y yo era pensando en una banda de cinco. Entonces, cuando componíamos, si bien ya teníamos una idea, de repente decíamos: “Bueno, wey, ¿y el sintetizador qué va a hacer?”. Entonces ya era componer el sintetizador. Y luego: “Bueno, pero somos dos guitarros, hay que hacer una segunda guitarra”.

Ahora, con Violet, creo que en ningún momento nos pasó por la cabeza quién va a hacer qué o cómo le vamos a hacer para tocar cinco chingadas guitarras en vivo. Dejamos de componer para la banda, empezamos a componer para la canción, y creo que si seguimos un poquito esa línea pueden salir cosas muy interesantes, porque no te limitas a los recursos que tienes, sino es como camino libre, y ya después tocarlo será otro problema, pero eventualmente encontraremos la solución para ello.

7. ¿Cómo han sentido la vibra del público con ustedes en las últimas presentaciones? ¿Ha ocurrido algo que los haya sorprendido o que no esperaban?

ANDRÉS: Salimos con varias nuevas personas conociendo a Svnderland, algo que me pareció loquísimo, siendo una banda que había empezado, en un día tuvimos, como dos días o algo así, tuvimos ciento y tantos followers más en Instagram, que normalmente eso toma bastantes semanas, y de un día para otro los teníamos, muchos muy buenos comentarios, también mucha gente escribiéndonos también en Instagram, etiquetándonos en videos, al final del show pidiendo fotos y demás cosas, entonces fue muy bueno.

8. ¿Cuáles han sido sus mayores influencias o bandas que más han estado escuchando últimamente? Por ahí mencionaban a New Dad, a naya mö y Fontaines ¿Cómo pueden ustedes tomarlo como inspiración, sin por otra parte, dejar de sonar a Svnderland?

ANDRÉS: Pues yo no sé si Svnderland suena a algo en específico, porque justo algo que está muy cool de nosotros es tomar de todas estas influencias elementos, o sea, no basarnos en el sonido 100% de New Dad, por ejemplo, pero si hiciéramos como un análisis forense de Violet, vas a encontrar, o sea, el bajo lo sacamos de Angels, de New Dad, como que el ambiente de esta canción de naya mö, se me fue su nombre, pero me gusta mucho esa canción, de Fontaines sacamos las guitarras acústicas, específicamente su último disco, de Bug. Justo intentamos hacer como esta mezcla de cosas que nos gustan y yo creo que ahí es donde puedes notar qué es lo que estamos escuchando hoy en día, como las influencias, sí, quizás es una plática un poco aparte, porque no siempre nos basamos en la música de toda la vida para hacer lo que hacemos hoy en día.

ARMANDO: Yo me puse a escuchar mucho en ese sentido a Tick Ocean, es lo que estoy aterrizando mucho ahorita porque me gusta mucho, entonces dije quiero que las baterías suenen con este timbre, con este tipo de rebotes, con esta especie de juego medio raro de sonidos que suenan a veces quizá muy comprimidos, pero siguen siendo como reales, como estáticos. Es como lo que yo intenté enfocarme en específico y en vivo, por ejemplo, la vez que la tocamos en el Indie Rocks, también traté de buscar un sonido de sintetizadores que pudieran reflejar esa atmósfera que produjimos en el sencillo.

Porque al final de cuentas no es tan sencillo, como lo mencionaba Andrés, replicar todo lo que grabamos a la ejecución en vivo, entonces pues sí, tratamos de poder tener un sonido influenciado, muy influenciado por estas bandas, pero también tratar de darle ese toque que podamos decir que sonaba un poquito más a nosotros

9. ¿Qué sigue para Svnderland? ¿Hay otro sencillo en camino o alguna fecha próxima que quieran compartir? Algún spoiler?

ANDRÉS: Ahorita queremos sentarnos a asimilar todavía a Violet, naturalmente algo va a seguir después, sobre todo en cuestión de canciones, queremos más bien poder definir qué es lo que sigue porque tenemos muchas ideas que ahí hemos comentado como vagamente, pero es importante poder sentarnos, establecerlas y ver cuál es el mejor camino por seguir.

En cuanto a presentaciones, por ahí estábamos por confirmar algo en septiembre, todavía estamos negociando un poquito aquí en Ciudad de México, fuera de Ciudad de México estaría genial, pero por ahora se ha quedado más en nada.

10. Cómo definirían la música de Svnderland en una sola palabra?

ARMANDO: Es complicado, pero creo que la forma en la cual yo lo puedo definir es nostálgica, porque creo que las canciones llegan a un punto donde las escuchas y, a veces, a mí me ha pasado que de repente sale una canción… por ejemplo, apenas la semana pasada me salió Tender en mi playlist del diario. Y no sé, creo que ya llega esa sensación a mí de: “Ah, qué bonita canción”. Ya lejos de que la toco y eso. Al menos a mí me gusta que las canciones dejen esa pequeña huellita, que cuando la escuches digas: “Ah, me acuerdo de ese día que fui a ver Almost Monday y escuché esta canción de una banda que no sabía quién era… y me gustó”.

ANDRÉS: Partiendo de la premisa de lo que decía, no creo que Svnderland suene a algo específico, pero creo que todas las bandas son tan buenas como su última canción. Y si lo tomamos como referencia, yo definiría el sonido como masivo, porque eso fue Violet: son muchas capas, muchas guitarras, muchos efectos, muchas voces. Y todo tiene un orden tan específico y tan bien hecho que, al final, el resultado es una amalgama de muchas cosas masiva.