Corintia es de esas bandas que han crecido tocando donde sea necesario, conectando con la gente desde distintos escenarios, desde espacios pequeños hasta foros cada vez más grandes. Su camino ha estado marcado por la constancia, la autogestión y una clara intención de ir paso a paso, sin perder la esencia.

En Rokkers tuvimos la oportunidad de entrevistar a Humberto (batería) y Hans (bajo), quienes nos compartieron cómo ha sido este proceso desde adentro: los aprendizajes que les ha dejado tocar en distintos contextos, la evolución de su sonido y el momento que viven actualmente como banda. También hablamos sobre lo que viene para el proyecto y las metas que comienzan a tomar forma en esta nueva etapa.

Hace poco se presentaron en el Foro Indie Rocks!, que probablemente ha sido su show más grande hasta ahora. ¿Qué conclusiones o sensaciones les dejó esa fecha?

HUMBERTO: Sí, la neta es que estuvo bien chido, desde el soundcheck, desde que hicimos los preparativos el año pasado; vender boletos, llegar ahí al foro. Yo no lo conocía, o sea, no lo conocía estando en el escenario, obviamente, pero muy chido. Nos trataron bien, fue una noche increíble, mucha gente estaba ahí, y yo me la pasé muy bien.

HANS: Sí, pues llegamos con mucha presión, porque fue una fecha que meramente gestionamos nosotros solos, no hubo como que una invitación de alguien más, entonces, ya sabes, los nervios.

Teníamos ya como que cierta certidumbre de que sí iba a ir bastante banda, porque crecimos un poquito con lo de “la vieja escuela” de ir y llevar flyers personalmente. Entonces, le pedimos al foro que nos imprimiera los boletos para nosotros ir de mano en mano dejándolos a todos nuestros invitados, bueno, a la gente, y pues sabíamos que iba a estar llena la fecha. Entonces, hicimos bien la chamba y, pues nada, creo que nos deja mucha responsabilidad y ya no podemos bajar de ese estándar de show que dimos ese día, por lo menos en Ciudad de México. Creo que tenemos que ir en ascenso, siempre lo hemos hecho en todo el país donde hemos tocado, pero siempre hemos procurado que el siguiente foro sea un poco más grande, y pues sabemos que la responsabilidad es más, y todo lo que conlleva, y pues fue una gran fecha. Se han ido dando cosas como la fecha que nos invitó de The Cosmetics a dar su regreso, entonces creo que cada vez van a ir subiendo el grado de dificultad.

Entre fechas que van y vienen —a veces seguidas, a veces con pausas—, ¿qué es lo que nunca deja de emocionarles de estar arriba del escenario?

HUMBERTO: Pues la neta está chido, porque ya sean shows más grandes, shows más chicos, shows para abrirle a alguna banda o shows propios, siempre está esa emoción como músicos de tener la oportunidad de subirse a un escenario y tocar; expresar con tus rolas lo que sientes y darle a la gente lo que nosotros tenemos para ellos, que es la música que hacemos. Entonces, siempre hay esa emoción; siempre también va a haber un poco de nervio.

COSMETICS es una bandota y la neta es que yo, personalmente, sí me siento un poco nervioso, aunque ya hemos estado ensayando bastante. Porque, a pesar de que tuvimos el show el 7 de marzo en el INDIROCKS, no hemos dejado de ensayar, entonces eso también es parte de la emoción que tiene uno como músico al subirse al escenario, sea cual sea el show que vayamos a tener.

HANS: Y también creo que el hecho de que la mayoría de nosotros, o más bien todos, somos oficinistas en la tarde, pues el hecho de que lleguen ese tipo de fechas y todo el rollo es como liberar nuestras almas y de verdad hacer algo que sí nos llena a todos bien cabrón. Y pues sí, o sea, yo la neta, más que nervioso, estoy muy emocionado. Creo que ni con Los Daniels, ni con Surfistas, ni con ninguna banda con la que hemos tocado, me emociona tanto, porque yo, cuando iba iniciando la universidad, había un festival que era ahí en Teotihuacán; entonces me acuerdo que fui con mis cuates de la universidad y justo llegamos a echar desmadre ahí viendo a los Cosmetics, y pues no sé, igual y me da un poco de nostalgia que ahora voy a estar compartiendo junto con mi banda, y puta… pues yo estoy bien emocionado, la verdad (sic).

Porque si en esa época, pues el prime que tuvo COSMETICS en ese momento, fue una banda Vive Latino; o sea, llegaron a lugares muy cabrones, y el hecho de que ellos personalmente nos hayan invitado en su regreso, pues sí es algo muy chido, la neta.

¿Cómo fue trabajar en su tercer EP con Flip Tamez? Tengo entendido que fue en su estudio en Topetitud, ¿qué tal fue esa experiencia?

HUMBERTO: La neta, está chido que se haya grabado, en especial baterías y bajos, ahí en ese estudio icónico; muchas bandas han grabado ahí. Y de la mano de Flip, la neta es que yo me sentí súper cómodo con él; desde un inicio fue todo muy chido. Obviamente, como cualquier persona, cuando le empiezas a conocer, primero vas tanteando hasta dónde puedes generar esa confianza, pero en el tema musical todo muy cómodo.

En las baterías, pues él sabe lo que hace, entonces en mi caso me corregía y todo muy bien; la vibra muy chida. Y ya la última vez, las últimas rolas que grabamos, ya lo vemos como un amigo más que productor; es parte de la huella que tiene Corintia y está plasmado en las rolas. La neta, está muy chido que sea parte de este proyecto.

HANS: Sí, de hecho creo que la forma en la que trabaja él hizo que nos viéramos obligados también nosotros a mejorar, porque, pues no te voy a mentir, él (Humberto) y yo estuvimos como un mes antes de entrar al estudio, ensayando tres, cuatro veces a la semana, porque es así de: “Wey, no puedo llegar y cagarla teniendo este productor”, y aparte llegando a un estudio como Topetitud. Porque, digo, no estás tú para saberlo ni yo para contarlo, pero barato no es.

O sea, tuvimos como que cierto paro por medio de Flip Tamez, pero al final de cuentas el tiempo vale mucho dinero ahí, entonces es llegar y a lo que vas. Y afortunadamente, empezando por ver que casi en una toma o dos se grabó cada rola, pues eso de cierto modo, a mí que era el que seguía en grabar, era inyectarme confianza y también ánimo de que: “si este wey lo logró, pues también tengo que yo sacar la chamba”, para que también podamos agilizar el camino en la hora en que se graben guitarras, voces y que todo sea más fluido. Porque al final de cuentas, pues somos la base él (Humberto) y yo; ya una vez teniendo base de bataca y bajo, pues ya la guitarra y vocal “se va como gordito en tobogán”, ya bien fácil todo el rollo.

Con este nuevo EP, Donde mueren las estrellas, ¿qué tanto sienten que ha evolucionado su sonido y su proceso creativo?

HANS: Definitivamente, creo que más allá de lo que pensemos nosotros, creo que es lo que nos ha expresado la gente, así de: “wey, hubo un cambio bien radical de los primeros dos EP’s a este, las rolas suenan mejor, como que están mejor producidas”. Siento que, de cierto modo, también puede que influya el nombre de Flip en la grabación para que la gente esté predispuesta a decir: “wey, es Flip Tamez, lo demás no suena chido, ¿no?”. Digo, sí suena chido, pero la gente lo interpreta como que está “más producido”.

Sí hubo un cambio en la forma de trabajar y, pues obviamente, ya el hecho de trabajar con una persona tan icónica en la escena del rock mexicano sí te motiva mucho. El hecho de que esté trabajando con dos de los proyectos, creo, más rentables de la escena; Pepe Madero y Serbia, también a nosotros nos da mucho ánimo de que podamos ser esa tercer banda que, bajo el nombre de Flip Tamez, también empiece a brillar con luz propia, que creo que es lo que ha estado pasando.

Poco a poco nos hemos ido poniendo pruebas y, pues el Indie Rocks! fue esa prueba. Creo que por eso estamos bien motivados a seguir trabajando con Flip, porque la reacción de la gente, sobre todo en este último EP, no sé por qué se subió como compilación, pero sí es un tercer EP, se llama “Donde mueren las estrellas”, y creo que sí es un antes y un después. Porque, como te digo, también los promotores, los de los venues, la gente ya nos empieza a ver diferente, como una banda más seria, porque de cierto modo, pues no es cualquier persona Flip también; ya es como: “¿por qué él se interesó en grabar con estos weyes?”. Como que la gente se empieza a cuestionar, para bien, el hecho de que estemos ahí.

Y el hecho de que nos vean en vivo y se vea una banda seria, que realmente suena hasta más chido que las grabaciones, pues para nosotros es un aliciente muy grande el seguir haciendo discos. Y creo que, como dice Flip: la fórmula está funcionando y, si no está roto, no lo rompas. Entonces, por eso estamos con la idea de seguir de la mano trabajando con Flip, así como Zoé lo hizo muchos años con Phil Vinall.

Creo que encontramos rápido ese productor con el que nos sentimos asociados tal cual y creo… porque pasa mucho, a mí me pasó con otros productores, de que terminaba mi banda sonando a su banda. Entonces creo que Flip respeta mucho la esencia de cada proyecto y de cada canción, y siempre potencializa a cada uno en su instrumento, y estamos bien contentos, la verdad.

Poco a poco nos hemos ido poniendo pruebas, y pues el Indie Rocks! fue esa prueba. Creo que por eso estamos bien motivados a seguir trabajando con Flip, porque la reacción de la gente, sobre todo en este último EP, no sé por qué se subió como compilación, pero si es un tercer EP, se llama “Donde mueren las estrellas” y creo que sí es un un antes y un después. Porque como te digo, también los promotores, los de los venues, la gente ya nos empieza a ver diferente como una banda más seria, porque de cierto modo pues también, pues no es cualquier persona Flip también, ya es como “por qué él se interesó en grabar con estos weyes?, como que la gente se empieza a cuestionar para bien el hecho de que estemos ahí. Y el hecho de que nos vean en vivo y se vea una banda seria que realmente suena hasta más chido que las grabaciones, pues para nosotros es un aliciente muy grande el seguir haciendo discos.

Y creo que como dice Flip: la fórmula está funcionando y si no está roto, no lo rompas, entonces por eso estamos con la idea de seguir de la mano trabajando con Flip, así como Zoé lo hizo muchos años con Phil Vinall.

Creo que encontramos rápido ese productor con el que nos sentimos asociados tal cual y creo… porque pasa mucho, a mí me pasó con otros productores, de que terminaba mi banda sonando a su banda. Entonces creo que Flip respeta mucho la esencia de cada proyecto y de cada canción, y siempre potencializa a cada uno en su instrumento, y estamos bien contentos, la verdad.

Han tocado en contextos muy diversos, desde el Metro hasta foros independientes y medios como Reactor o Capital 21. ¿Cómo ha impactado esa diversidad de espacios en su desarrollo como banda y en la manera en que llega su música a la gente?

HUMBERTO: Está bien chida la forma de conectar con la banda, porque justo lo que decías: en las estaciones del Metro yo vi varias personas que fueron al Indie Rocks! que las conocimos por primera vez en el Metro, así de que iban pasando por casualidad, les gustó, se quedaron a escuchar, y resulta que les gustó tanto que fueron a vernos; nos siguen, escuchan las rolas. Y no nada más han sido en el Metro, también han sido en otros foros más chicos, en el 246, en Bajo Circuito; en el Estado de México también hemos tocado mucho.

Hay un foro chiquito aquí por el Reclusorio Norte, de donde personas que nos vieron ahí también fueron al Indie Rocks!, entonces nuestra meta es seguir tocando. No importa si es un foro grande o un foro chico, la finalidad es conectar con las mayores personas posibles para que esto siga creciendo; estoy seguro de que a muchas personas les gusta.

Ahorita el indie rock está como que otra vez retomando fuerza, y siento que las bandas que lo hacemos en vivo, y que tocamos en vivo, la gente lo siente; pues obviamente no lo van a dejar pasar por alto. Entonces está bien chido que muchas personas que hayamos conocido incluso en las estaciones de radio, en entrevistas o así, les gusta también, y pues han ido a vernos; está muy chido.

HANS: Bueno, también creo que, digo, aquí nos va a tirar un guayabazo a nosotros mismos, pero la neta es que creo que nunca nos hemos cerrado a ir a ningún lado; le hemos guerreado bien cabrón, no solo aquí. Hemos ido a foros bien pequeños en Toluca y, bueno, en la mañana estaba viendo, no me acuerdo cómo se llama este wey, pero va a venir un artista, ya anunció, pero en la parte de abajo dice que su telonero es Interpol. Entonces también digo: “wey, si este tipo de bandas que, sin pedos, por puro orgullo podrían decir: ‘yo no le voy a abrir a ninguna banda’, lo están haciendo, entonces nosotros vamos a donde nos inviten, así no sea nuestra fecha”.

Y como que en ese aspecto nuestro orgullo no es así tan de “rockstar”, así de “wey, yo ya no voy a hacer eso porque mi orgullo está bien pinche alto, mis estándares ya van más allá”. Entonces, la neta, lo que nos mueve, para bien o para mal, todavía nuestro trabajo no es esto (hacerlo 24/7), que es la idea algún día poderlo hacer, pero sigue siendo como que nuestra “válvula de escape” y, puta (sic), no tienes idea de cuánto lo disfrutamos. Y creo que se ha ido viendo cómo a la banda se lo transmitimos y pues ahí vamos, ahí vamos.

Nos gusta tocar un chingo, así sea al lado del Reclusorio Norte; en la Casa Desastre, en “Las Mimosas del Pipo”, no sé cómo se llama, pero es un lugar donde luego terminamos tocando con bandas de punk, de metal, punk urbano y metal. Nos vale madre, vamos a donde sea.

HUMBERTO: Sí, nada que ver con nuestro género, pero también, así como en esos foros, pues Indie Rocks!, Bajo Circuito, que son foros ya más ad hoc a nuestro género y con bandas que van más con lo que nosotros tocamos. Pero sí, no nos ha importado nunca, y no nada más aquí; en cualquier otro estado de la República siempre ha sido lo mismo.

HANS: Y está cagado, porque hemos estado así como que en la bonanza el año pasado, así en Sala Forum en Puebla con Surfistas del Sistema, 600 cabrones, una vibra así bien chida con la banda; y al día siguiente viajamos acá a la presa por San Juanico, en una prueba piloto que hicieron del Tianguis Cultural del Chopo, tocando con los Garrobos, con pura banda así bien anarco punk; puros weyes chiflándonos, mentándonos la madre. La neta, nunca nos hemos arrugado y, pues aun así, de ahí también estoy seguro de que ha ido gente a la que le ha gustado nuestro pedo.

Les ha tocado compartir escenario con bandas como Juno, Liévano, Fármacos o Surfistas del Sistema. ¿Qué les deja esa convivencia? ¿Sienten que también se vuelve una forma de impulsar a otros proyectos?

HUMBERTO: Pues la neta, son bandas chidas. A mí, en lo personal, me gustan mucho canciones de Juno y, aparte de que son bandas que van ad hoc a nuestra onda, pues terminan siendo bandas con las que mayormente te encuentras y generas una amistad; son amigos. Aquí Hans tiene una sala de ensayo, acá en Vallejo, y pues ellos vienen a ensayar acá. O sea, los conocemos de mucho tiempo y, para nosotros, fue buena idea que, aparte de que son nuestros amigos y que pueden tener ese contacto cercano con nosotros, también tienen sus proyectos ad hoc a nuestra onda, y pues por eso se decidió tocar con ellos; y la neta, súper chido.

Yo me llevo bien con todos y, así como nosotros hemos teloneado, pues también está chido que el espacio que pueda generar el tener un show así de grande como el que hicimos, pues que también otras bandas tengan esa oportunidad; pues está chido.

HANS: Sí, justo también yo veía un clip, creo que de Cha! (Fobia), ahorita que está en YouTube, donde el wey decía que cuando estaban chavitos los de Fobia, los Caifanes iban y les ayudaban a cargar sus cosas y todo, y como que Caifanes impulsó mucho a Fobia; pues ojalá en un futuro… Yo siempre he sido de la idea de que estaría bien padre llegar con tus amigos a un Vive Latino, estar ahí y todo ese pedo.

Tú no te puedes comer el mundo tú solo, tienes que compartir, pero pues también ya no depende de ti si las bandas que estás invitando aprovechan las oportunidades, como nosotros creo que lo hemos hecho. Entonces, en gran medida, pues dentro de nuestras posibilidades tratamos de ir poco a poco ayudando bandas que creemos que lo están haciendo bien.

También hubiera sido un riesgo muy canijo invitar a una banda muy amateur. Y, o sea, los Juno y Liévano ya llevan cierto camino, y pues nosotros, ahora sí que les brindamos la oportunidad, y ojalá ellos sepan aprovechar todo este impulso que les dieron durante la gira de medios que estuvimos haciendo, y ojalá sepan también ellos aprovechar toda esa inercia de Indie Rocks! y todo lo que pasó.

HUMBERTO: Por ejemplo, hace rato que estábamos hablando de Enjambre, somos de esa idea porque, bueno, ya en ese nivel de bandas así de grandes, ya no ves ese tipo de envidias como lo podrías llegar a ver a lo mejor en bandas que están empezando; entonces nosotros siempre hemos ido muy de la idea de compartir.

O sea, ha sido todo parejo y, si tenemos una oportunidad y podemos invitar a alguien que también le puede servir, sin problema. Y creo que ese tipo de mentalidad, pues igual va mejorando con el tiempo y nos va dando más oportunidades también a nosotros. Entonces está chido que ya esos niveles, como Enjambre, Allison y todas esas bandas, pues tengan esa misma mentalidad y que ya sepan e interioricen, como dice Hans: “el mundo no te lo puedes comer tú solito, tienes que compartir”. Y pues estar ahí en algún futuro con alguna otra de las bandas que tenemos de compas, en festivales más grandes, estaría chido.

HANS: También es un poco de lo que… es algo de lo que nos contagió Flip también: el hecho de que si los festivales no apoyan a las bandas nuevas, y “si ustedes no se apoyan entre ustedes, tarde o temprano ese tipo de festivales grandes se van a quedar sin headliners”, porque nuestros headliners se están haciendo viejos.

El año pasado, por ejemplo, Shenka, de Panteón Rococó, tuvo dos infartos; “Familiar”, de DLD, tuvo un pedo en la pierna; o sea, ya nuestros headliners se están haciendo cincuentones y como que hay un espacio ahí grande, un “bache”. No hay bandas de entre 40 y 50, no hay bandas ahorita que sean headliners.

Casi todos ya andan llegando a los cincuenta: los Porter, Zoé, DLD; entonces como que hay ahí un bachecillo donde no salieron durante varios años bandas, y pues veo que están saliendo ahorita weyes como de nuestra edad: Serbia, Beta; o sea, creo que poco a poco vamos a irnos convirtiendo en esos, bueno, eso espero. También nos visualizo así en headliners en los próximos festivales. Y pues también estaría bien chido nosotros ir jalando poco a poco una camada de bandas más chavos que nosotros.

Dentro de su propuesta visual, destaca que todos usan camisas del mismo color en el escenario. ¿Cómo surgió esa idea y qué tan importante es hoy para su identidad como banda?

HANS: Es que es un trip así bien raro, porque tenemos ese trip como de “Interestelar”, de cosas del espacio, del universo, entonces nuestro trip iba muy de la mano de Star Trek. Y si tú ves Star Trek, pues estos güeyes traen sus suetercitos amarillo, azul, guinda, y hay unos verdes, y justo tenemos nuestros outfits de esos colores.

El verde casi no lo usamos porque parecemos San Judas; luego el guinda nos dicen que “somos de la 4T”, entonces ahorita ya como que hemos optado mucho por usar el azul y el amarillo. Y también, creo… pues esto es una industria, es marketing; o sea, creo que tocamos chido y habla muy bien de nosotros que ejecutamos bien y que tenemos buenas rolas, pero lo que es bien cierto es que, después de que empezamos a implementar el outfit en nuestras tocadas, todo empezó a cambiar.

Estuvimos en un concurso de bandas que creo que fueron, no me acuerdo si 300 o 200 bandas, pero fue a nivel nacional porque incluso vinieron de otros estados. De esos, no me acuerdo cuántos fueron, pero sí eran un chingo; se hizo un filtro como de 80 bandas y al final quedamos cinco proyectos, y creo que más allá de lo musical, de la ejecución técnica y todo ese rollo, jugó a nuestro favor mucho el hecho de traer los outfits.

Y bueno, también The Hives son una de nuestras bandas favoritas de todos, y pues fue así de: “Wey, pues hay que hacerlo, Austin TV lo hacía”, y pues nos ha funcionado. Creo que se ha vuelto como el sello de Corintia y, poco a poco, la gente empieza a ubicar precisamente ese tipo de outfits y también ya empiezan a estar al pendiente, tipo: “¿y ahora de qué color saldrán estos weyes?”, y pues está padre, creo yo.

Ahorita que me estoy acordando, los primeros outfits que teníamos eran unos como japoneses; unas chamarras tipo japonesas negra y gris. Creo que en el video de “Mírame” salen ahí.

Ya después cambiamos a las camisitas porque, de hecho, esos eran medio incómodos; eran como de mezclilla y eran como de lona. Y pues con el calor, obviamente tocando en vivo, terminábamos sudados. Si con las camisas ahorita también terminamos sudados, con esas era a veces hasta más incómodo, porque eran de manga larga.

¿En qué lugares han sentido una mejor conexión con el público? ¿Hay alguna ciudad o estado donde se hayan sentido como en casa, incluso sin esperarlo?

HANS: O sea, en todos los lugares nos ha ido bien, pero en gran medida en Puebla nos tratan súper chido; y en Guadalajara, pues es algo extraño, porque desde la primera vez que fuimos nos dijeron: “cuidado, wey, los tapatíos son especiales, wey, les puede ir muy de la verga”. Y la verdad es que hemos ido tres veces; las tres veces nos ha ido súper chido.

De hecho, creo que la banda con la que más a gusto nos hemos sentido, y que la neta yo sí puedo decir que son nuestros compas, son de Guadalajara; se llaman Graham Junior. Si no los topan, escúchenlos. Traen un rollo así como Porter, no sé, está bien loco su pedo, y son una gran banda. Y la neta, nos llevamos súper chido; creo que hay una sinergia, hay algo chido ahí con ellos cada que nos vemos.

Pensando en lo que viene, ¿qué reflexiones tienen sobre su siguiente etapa? ¿Ya están trabajando en nuevo material o se viene alguna sorpresa?

HANS: Si te dijéramos, ya no sería sorpresa, wey (risas).

No, pues la neta, ahorita, sobre todo la agregadora, nos está presionando un poco para que saquemos algo; y, o sea, sí, pero “no son enchiladas”. La neta, sí ya descartamos algunas maquetas del EP que grabamos con Flip; vamos a retomarlas, escucharlas. Tenemos unas nuevas y la idea, pues, es volver a armar, a ver si es posible, año tres.

Y ya sabes, va a haber como un parón por lo del mundial, y en ese tiempo como que no se va a hacer mucho; yo creo que va a ser el tiempo perfecto para ponernos a chambear y ojalá que podamos sacar, antes de agosto o septiembre, algo chido y, pues, tener esa continuidad: seguir tocando mucho.

Este año, la verdad, no tenemos tantas cosas planeadas; creo que han ido saliendo así poco a poco, pero sin duda yo creo que este año vamos a sacar… no creo que un EP completo, pero sí lo vamos a trabajar y mínimo unas dos o tres rolas.

También creo que ha habido como que una buena onda ahorita con los Cosmetics y probablemente se hagan algunas fechas más con ellos en otros estados, y la neta estamos bien emocionados.

Vamos a Toluca con Juno, entonces, pues, aún no sabemos; es muy probable que armemos otras fechas más junto a ellos y, pues, ver qué va surgiendo. Pero, por azares del destino, cada vez van saliendo cosas más chidas y no vamos a quitar el dedo del renglón ahí; queremos hacer foros más grandes, festivales, regresar a los estados a los que fuimos y nos fue bien, y a los que no nos ha ido tan chido, regresar. Porque cada que regresamos a una ciudad ya hay más gente que nos está esperando, entonces la neta, pues como dicen: “santo que no es visto, no es adorado”, por eso hay que regresar a que nos adoren (risas).