La reunión de Andrew de Chair Baker, Francisco Haya de la Torre, Teté Leguía y Ken Ychicawa representa un punto de quiebre para la vanguardia peruana actual. Estos cuatro instrumentistas han pasado años asimilando las dinámicas de escenas tan distantes y exigentes como las de Nueva York y Barcelona, acumulando un lenguaje técnico que ahora
La reunión de Andrew de Chair Baker, Francisco Haya de la Torre, Teté Leguía y Ken Ychicawa representa un punto de quiebre para la vanguardia peruana actual. Estos cuatro instrumentistas han pasado años asimilando las dinámicas de escenas tan distantes y exigentes como las de Nueva York y Barcelona, acumulando un lenguaje técnico que ahora vuelcan en el suelo local. El álbum Pinball actúa como el tablero donde confluyen estas experiencias migratorias, transformando el aprendizaje externo en una materia prima cruda que resulta propia y ajena al mismo tiempo.
A Tutiplén Records suma este trabajo a su catálogo para documentar un fenómeno de repatriación creativa. Baker aporta un saxofón que privilegia la textura sobre la armonía convencional, mientras Haya de la Torre utiliza el piano y la electrónica para quebrar cualquier rastro de estructura clásica. Leguía en el bajo e Ychicawa en la batería completan una base que se mueve con la libertad de quien ya conoce las reglas y decide ignorarlas. El disco se aleja de las estructuras comerciales para instalarse en una frecuencia de búsqueda constante.
El concepto técnico de la obra se apoya en la improvisación libre pura. Los músicos grabaron las piezas permitiendo que el azar dictara el rumbo de la sesión, emulando la física de una bola metálica que choca contra obstáculos invisibles. Esa aleatoriedad otorga a Pinball un carácter impredecible, donde el procesamiento electrónico de las señales análogas deforma la percepción del tiempo. La grabación captura la esencia de cuatro voluntades individuales que se disuelven para formar un organismo colectivo capaz de reaccionar al instante.
La historia detrás de este encuentro radica en la necesidad de generar un diálogo honesto entre pares que comparten una visión estética similar. Al encontrarse nuevamente en Lima, el grupo decidió evitar los estándares del género para enfocarse en la generación de ruidos y atmósferas que reflejan estados de ánimo complejos. El resultado evita las fórmulas seguras y prefiere la fricción de los instrumentos llevados al límite de sus posibilidades físicas. Es una documentación necesaria del nivel técnico que alcanzan los artistas nacionales tras su paso por plazas globales.
Esta entrega de A Tutiplén Records permite entender el jazz experimental nacional desde una perspectiva de madurez y desapego por lo tradicional. Las trayectorias de sus integrantes se perciben en la confianza con la que ejecutan cada pasaje, dejando que el silencio y el estruendo ocupen el espacio con la misma relevancia. Pinball queda registrado como una fotografía de un momento específico en la vida de estos creadores, quienes encuentran en la colisión una forma de entendimiento mutuo que permanece grabada para el futuro.
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