Valeria Dávila y el camino que sigue después de «Montañas del sur» | Entrevista

Desde Monterrey, Nuevo León, Valeria Dávila ha ido construyendo un proyecto honesto y cercano, guiado por canciones que conectan desde la emoción. Cantante, compositora y licenciada en mercadotecnia, inició su camino en 2021 con “Fin de Semana”, un debut que marcó el tono sensible de su propuesta.

Con sencillos como “¿Cuándo?”, “Florecer” y “Pm”, Valeria dio forma a Correspondientes (2022), material que definió su identidad y la llevó a compartir escenario con artistas como Elsa y Elmar, Julieta Venegas y Mon Laferte. Hoy, con Montañas del sur (2025), atraviesa una nueva etapa creativa que refleja crecimiento y profundidad. En esta entrevista por parte del equipo de Rokkers, hablamos sobre su evolución, sus escenarios clave y lo que viene para su proyecto:

Te vimos el año pasado en Pal Norte, en el escenario acústico. ¿Cómo te sentiste tocando ahí y cómo recuerdas ese momento?

VALERIA: Sí, sí no bueno, increíble, lamentablemente a veces yo no tengo como la expectativa “más alta”, y sobre todo porque cuando es el primer festival de un artista independiente/emergente, como que yo me preparé mucho para, “bueno, es el primero, no va a estar llenísimo de gente o algo así”. O sea, no iba pesimista, porque pues era mi primer festival y pero estaba de verdad que no podía de la emoción. Pero pues sí, un poco como mentalmente preparada de que, puede que no sea mucha gente la que haya, pero me sorprendí muchísimo.

Había yo creo que unas 500, 800 personas más o menos, y bueno, previamente al Pal Norte como que me estuve preparando mucho mis redes sociales para invitar a la gente a que fuera al escenario acústico, y se vio reflejado ese día en el show. Es uno de los shows en los que más me he divertido, y bueno, pues ahora el reto que prácticamente está en regresar.

Estuviste también en el Festival Amigo y además, fuiste de las primeras artistas confirmadas. ¿Qué significó para ti ser parte de esa edición?

VALERIA: Sí, me parece que fui como la tercera o la cuarta. Igual pues estaba demasiado emocionada porque nunca me había tocado ir a Izcalli a tocar, entonces pues siempre que un artista va a un lugar nuevo como que, al menos en mi caso como que me emociono mucho. No sabes qué esperar de la gente, no sabes cómo van a recibir el proyecto, y afortunadamente fue una experiencia también padrísima.

Aquí en este caso todos los del equipo, bueno, casi todos los de mi banda íbamos enfermos, entonces era también cómo defender un poquito el proyecto, aunque todos estuviéramos que si enfermos de la panza, que si de la cabeza, no sé. Pero también nos divertimos muchísimo y también fue una experiencia muy padre, y de verdad que ya quiero regresar a Izcalli.

También has abierto shows de otros artistas, entre ellos Daniela Spalla en el Palacio de los Deportes. ¿Qué aprendizajes te dejó esa experiencia en esta etapa de tu carrera?

VALERIA: Uy, no, pues, la verdad es que yo no esperaba tocar en el Palacio pronto, o sea, como que más bien lo veía, tal vez unos dos años más. En 2025 como que decía, “chance se da en 2027”, pero yo soy súper fan de Daniela Spalla, o sea, muy muy muy fan y de Esteman también. Y cuando supe que iban a sacar un disco y que iban a sacar una gira y todo eso, pues me puse a hacer contenido en TikTok de que quiero abrirles el show, quiero abrirles el show, etiquétenlos! Y como era esta cosa de “lo tengo que intentar hasta que se me dé, y si no se me da no pasa nada”, pero de verdad quiero abrirle un show a Daniela Spalla.

O sea, tenía esto en mi cabeza desde hace muchos años. Ella es una de esas artistas mujeres de las que soy súper fan, como que siempre tengo de que “les quiero abrir un show”, simplemente por la anécdota de abrirle a mi artista, de mis artistas favoritas. Y se dio, y honestamente fueron súper lindos en todo el show, previamente también por ahí me estuvieron mandando un mensajito. Tuve también el placer de coincidir con Esteman como un mes antes del show en un evento de Rolling Stone y la verdad todos los dos son increíbles.

El disco también me fascinó, entonces creo que más allá de haber estado en el Palacio, abrirle un concierto a tu artista favorito y con un disco que te gustó tanto, pues tiene un significado bien poderoso detrás.

Mencionaste lo de Rolling Stone. ¿Cómo recibiste ese reconocimiento y cómo haces para que no se vuelva una distracción dentro de tu proceso creativo?

VALERIA: Pues fue una anécdota muy chistosa, y por eso también como que siempre le digo a la gente o a los artistas que llego a conocer que sean amables con todo mundo, porque nunca sabes en dónde las personas van a parar y, bueno, en general, ser amable con la gente.

Pero fue algo muy chistoso, porque en 2022, cuando saqué mi disco Correspondientes, hice mis entrevistas de medios y todo padrísimo. Había un medio que yo no conocía, porque apenas estaba más o menos entrando en la industria, que se llama Bloom Magazine. Entonces esta chica, que se llama Carla, me entrevistó y, de verdad, ha sido una de las mejores entrevistas que me han hecho. Cada que me entrevista Carla es demasiado padre, la paso muy bien y me saca mucha información.

Recuerdo que en esa entrevista le dije algo como: “Oye, me caíste súper bien, pásame tus redes, te quiero seguir”, no sé qué. Entonces la empecé a seguir en Twitter y así quedó. Fue la entrevista en 2022 y luego, yo creo que un año después, exacto, como en 2023 o 2024, no recuerdo, me mandan un link de un artículo de Rolling Stone donde se me mencionaba a mí. Me acuerdo que le hablé a mi manager de ese momento y le dije: “Oye, ¿esto qué?, ¿de dónde salió?”, obviamente emocionada, pero también como de: “¿de dónde sacaron mi proyecto?”.

O sea, qué chido, y él me dijo: “No, la neta yo no sé, no tengo idea”. Entonces primero pensé que era un link falso; dije: “Esto es fake, no soy yo y no es Rolling Stone de verdad”.

Y recuerdo que todo ese día lo volví a leer y lo volví a leer, veía mi nombre y decía: “Es que, ¿de dónde sacaron mi proyecto?”. Qué padre que les haya llegado. Y entonces, cuando me metí a ver quién había redactado el artículo, era esta chava que me había entrevistado para Bloom. La neta me sorprendió muchísimo. Qué padre que el proyecto, desde la primera entrevista, se le haya quedado tan marcado y que me haya dado esta increíble oportunidad.

Hasta el día de hoy sigo muy en contacto con Carla porque me encanta su trabajo. Y nada, pues estoy muy agradecida y emocionada de que salga mi nombre por ahí.

Hay una línea en “Te vas a morir” donde se menciona que estudiaste mercadotecnia. Me pareció interesante y me dio pie para preguntarte: ¿Quién es Valeria fuera del contexto musical?

VALERIA: Pues fuera de la música, soy una persona demasiado trabajadora o sea creo que cuando tengo muy claro lo que tengo que hacer para cualquier proyecto fuera de la música, pues si soy una persona como muy persistente. En general soy muy dedicada a las cosas que me gustan.

Soy una persona también muy creativa, y me gusta mucho cocinar. Últimamente he estado retomando el hábito de la lectura también, y cuido muchísimo mi salud mental siento que para ser artista, persona y adulto es súper importante el tema de la terapia entonces, si soy una persona que trata de cuidarse mucho a ella misma. Me encanta crear en cualquiera de los espectros que se pueda.

Hace no mucho salió una entrevista tuya en el canal de Bingo y nos llamó la atención que hablaban de la “Vida de godín”. ¿Eso conecta con algo de tu historia personal?

VALERIA: Sí, tengo un trabajo también de Godín, voy a Santa Fe de lunes a viernes. Y pues prácticamente también muchas veces en este tipo de entrevistas de artistas que admiro, como que busco también esa parte humana, que muchas veces no vemos en redes sociales. Y que siento que en las entrevistas o como que uno quiere ser como, “veme, soy súper fregón” y si obviamente me creo súper súper fregona en todo lo que hago te digo, soy súper trabajadora. Y también, está esta parte mía para poder hacer música, porque hacer música es costoso y sobre todo de manera independiente pues tengo que hacer todas estas cosas detrás. Y sobre todo también por eso hablo ahorita de la importancia de la salud mental al menos en mi persona, porque tener que equilibrar todas tus partes digamos… tu “Yo godín“, artista”, “novia”, “hija”, “hermano”, todo. Pues, tienes que saber balancear mucho como esas vidas que viven en conjunto y nada, sí sí también soy Godín.

Hay quienes dicen que está bien soñar con la música, pero también es importante tener otras bases o conocimientos, sobre todo por cómo funciona la industria hoy. ¿Tú cómo ves ese equilibrio entre la parte creativa y la parte más práctica de tu propuesta?

VALERIA: Sí, la verdad, luego me toca ver mucho en redes sociales —que respeto mucho— a algunas artistas diciendo cosas como: “renuncié a mi trabajo para dedicarme full a la música” o “quise hacer solo música”. Pero siento yo que, en la mayoría de las personas que conozco que hacen música, pues también tienen un trabajo.

O sea, ya sé que suena súper romántico decir “es que yo dejé todo por la música y tal”, pero muchas veces viene de un discurso, tal vez, de privilegio. Y sí, te puedo decir que el 90% de los artistas que yo conozco que hacen música también tienen un trabajo aparte, porque hacer música es muy caro. O sea, realmente respeto mucho a la gente que sube ese tipo de contenido, pero también a mí me pasa —aunque no lo he hecho— que luego digo: “pues es que, ¿cómo pagas la renta?, ¿cómo pagas la música?, ¿cómo pagas tu comida?, y ¿cómo no sé qué…?”. Yo, por más que quisiera decir “ya, dejo todo”, pues no; no es tan fácil.

Entonces sí, siento que muchas veces trato de dar un poco mi testimonio para que la gente sepa que hay proyectos que tienen éxito, porque sí considero que estoy logrando muchas cosas. Pero también está la otra parte, que es el sacrificio para poder tenerlo. Entonces sí, por eso muchas veces hablo de eso.

Después de abrir shows para artistas tan importantes como Mon Laferte, Julieta Venegas y Camilo Séptimo, ¿has sentido en algún momento que ese rol se invierte y que ahora tú también estás inspirando a alguien más?

VALERIA: Sí, muchas veces como que cuesta, al menos por mi parte como que separar mi “yo artística”, mi proyecto, a mi “yo persona”. Y a veces como que se me hace demasiado increíble que la gente realmente escuche mi música y signifique algo para ellos o sea, hay personas que incluso se han tatuado algunas de las canciones y me han mandado algo que cada que veo se me pone la piel chinita.

Y siempre voy a estar súper agradecida con toda la gente que escucha mis canciones y sobre todo que las recomienda, porque siento que en el momento que creo me es más fácil de hacer comunidad, es cuando la gente admira tanto tu música que la baila y recomienda con gente que es igual de apasionada por otros artistas. Entonces siempre voy a estar súper agradecida con esa gente.

Y sí, quisiera que tomen este proyecto como un ejemplo para para llevar a cabo sus proyectos de vida, o sea como en general. Entonces admiro también yo al revés, a la gente que se toma tiempo de escuchar y de recomendar, y de verdad escuchar uno de mis discos como de principio a fin y realmente poner la atención, y ver los detalles y todo eso. Entonces sí me la creo, estoy en el proceso todavía de creérmela “bien, bien”, pero en este momento lo único que siento es mucha gratitud y, que realmente se sientan parte de una comunidad que le da la bienvenida a todas las personas por igual.

¿Sueles recibir mensajes o comentarios, ya sea en redes o en vivo, de personas que te dicen que tu música les ayudó? ¿Hay alguno que recuerdes con especial cariño?

VALERIA: Sí, obvio, ya se han tatuado las canciones, sobre todo la de “Florecer”, y se me hace loquísimo. Obviamente me han contado muchísimas historias de cómo interpretan las canciones, y yo siempre leo todo. Todo, todo lo leo; es rarísimo que algo no lo llegue a leer o no lo conteste.

Luego hay gente que se mete a mis DM’s y me empieza a platicar de sus exes o de “x” o “y”, y eso me parece muy increíble. Y obviamente también están estas personas que en todos los shows están, o sea, no importa dónde sean. No importa si es un acústico, están ahí: van y me dan un abrazo. Y la verdad siento que cada que toco en vivo, cada que tengo oportunidad de convivir con ellos, es como una recarga, una recarga de energía machín.

En Montañas del sur hay una colaboración con Chucho Rivas en la canción “El día estuvo cabrón”. ¿Cómo nació esa colaboración y qué sientes que aportó su visión al disco?

VALERIA:

Uy, ha sido una de las experiencias más increíbles, de esas que siempre me ponen la piel chinita. Escribir con gente que realmente admiras y a la que le tienes cariño es algo muy especial, porque de alguna manera te dejan entrar un poquito en su mundo y en su forma de ver las cosas. Para mí, esas sesiones de composición siempre terminan siendo súper especiales.

Todo surgió porque creo que en 2023 tuve la oportunidad de convivir con él en una fiesta, recuerdo, y me cayó súper bien. Nos empezamos a seguir en Instagram y luego me lo empecé a topar en varios lugares: en fiestas, en reuniones… y la neta es que Chucho es una persona increíble.

Después, en 2024, hubo una gira que él hizo en México y yo le escribí. Le dije: “Oye, me gustaría abrirte alguno de los shows”, y me contestó: “Pues jálate a Toluca y Pachuca”. Y yo de: “Va, vámonos”. Total, en esas dos fechas —sobre todo en la de Pachuca— tuve muchísimo acercamiento con él. Tuvimos mucho espacio para platicar de nuestras vidas; me contó que estuvo en La Academia, o sea, hubo muchas cosas que pudimos compartir y ahí se generó como esta amistad súper bonita.

Entonces recuerdo que le escribí. Creo que escribimos la canción el 7 de marzo del año pasado y le dije que había una canción, “Tal vez nunca lo fue”, en la que quería que se sumara. Pero ya el día que estábamos en el estudio le dije: “Chucho, ¿sabes qué? Quiero realmente aprovechar esta sesión contigo y mejor escribir algo de cero. Quiero aprovechar el tiempo que me estás dando para aprenderte algo”. Y así salió esta canción, literalmente en un día. La escribimos súper rápido; no teníamos prisa, pero salió de manera muy natural.

Y la neta fue súper increíble. Chucho es súper creativo, escribe padrísimo y, sobre todo, canta espectacular. Yo me acuerdo de la primera vez que lo vi en vivo, que fue justamente en Pachuca, y dije: “¿Qué onda con Chucho?”. Siento que en algún momento va a explotar su proyecto —que ya está explotando—, pero todavía le va a ir más cabrón porque tiene muchísimo que decir. Su historia, la verdad, merece ser escuchada. Canta increíble, transmite muchísimo y estoy súper orgullosa de haber hecho algo con él. Además, me encanta esa canción.

Formaste parte de la canción “No Tiembles” de GIMNASIA, una banda de Monterrey. ¿Qué lugar ocupa esa colaboración dentro de tu camino musical?

VALERIA:  A Marlon, que es uno de los integrantes de GIMNASIA, yo lo conozco desde hace muchísimo tiempo, lo conozco incluso antes de que ambos empezamos nuestros proyectos musicales. Y cuando yo decido sacar mi proyecto, Marlon fue una de las pocas personas que la neta me ayudaron muchísimo a entender un poquito cómo funcionaba la industria y apoyándome a compartir mis canciones. Y la verdad es que me hizo sentir como súper arropada en todo momento. Y

Y ya cuando ellos iban a sacar su disco “Artes Oscuras” me dijeron, “oye, tenemos esta canción”. Prácticamente ya estaba toda la letra, era simplemente ver si a mí me gustaba y me latía colaborar, y yo le dije que sí. Porque uno, obviamente me gustaba la canción y dos, porque también les tengo un aprecio muy grande a ambos (a Luis y a Marlon) y creo que también, tienen una propuesta muy interesante y sobre todo muy innovadora en mi percepción.

Montañas del sur llega después de Correspondientes. Al escucharlos hoy, ¿qué diferencias y aprendizajes identificas entre un disco y otro?

VALERIA:

“Correspondientes” fue un disco que hice por diversión. Era mi primer proyecto y no tenía ninguna expectativa sobre qué iba a pasar con él. Simplemente quise divertirme y hacer canciones que me gustaran, hablando de las cosas que estaba viviendo en ese momento. “Montañas del sur”, en cambio, es un disco un poco más maduro.

Pasaron tres años de un disco a otro y siento que Montañas del sur es un álbum muy catártico. Tuve que investigar y rascar muy dentro de mí para entender realmente qué tenía que decir. Siento que hay un común denominador entre muchos artistas: cuando terminas un proyecto, aparece esta idea de “ya no tengo nada que decir”, como si con ese disco ya lo hubieras dicho todo. Después de Correspondientes yo pensaba eso: “¿Ahora de qué hablo?”. Justo me estaba mudando a la Ciudad de México cuando empecé a escribir este disco, y ahí comenzó todo el proceso.

Empecé a escribir muchísimas canciones. De hecho, el álbum como tal nació a principios de 2023. Seguidito del primer disco hicimos un soundcamp en Pachuca donde escribimos 15 canciones, y de todas esas solo quedó “Nueve”, que fue la que terminó entrando al disco. Estuve haciendo muchísimas canciones, tratando de entender de qué quería hablar y cómo quería abordarlo.

Por eso siento que es un disco mucho más maduro: estuvo mucho más pensado y también me saqué de mi zona de confort. Hablé de temas distintos, como el síndrome del impostor o ideas que tenía muy presentes, como “te vas a morir de hambre si sigues haciendo música”. Eran pensamientos que rondaban mucho mi cabeza por estar persiguiendo este sueño. Pero la verdad es que estoy súper orgullosa del proyecto y seguimos trabajando en él para que siga creciendo.

Ahorita estoy haciendo música nueva; de hecho, acabamos de grabar baterías para canciones nuevas que van a salir este año. Entonces, Montañas del sur es un proyecto al que le tengo muchísimo cariño, al igual que Correspondientes, pero sí hay un contraste muy claro de madurez, tanto en la música como en lo personal, en mí como Valeria, desde que me mudé completamente sola a la Ciudad de México.

Fuera de tu rol como artista, ¿cuál fue el último concierto al que asististe como público que realmente te marcó o te inspiró?

VALERIA: La verdad es que para mí todos los conciertos son como un “wow”; amo ir a conciertos. Pero el último que recuerdo que realmente me fascinó fue la participación de Chappell Roan en el Corona Capital. Tenía muchísimo tiempo de querer verla y, de hecho, el año pasado vi a tres de mis popstars favoritas: Olivia Rodrigo, Chappell Roan y Gracie Abrams. Jamás pensé que en 2025 iba a ver a las tres.

De hecho, cuando me enteré de que iba a tocar en Pal Norte el mismo día que Olivia Rodrigo, casi la pierdo. Literal, grité. Cuando vi el line-up y apareció su nombre, ni siquiera estaba gritando por ver el mío; estaba gritando porque Olivia estaba ahí.

Entonces, cada que tengo oportunidad de ver a mujeres que de verdad admiro, lo disfruto muchísimo. Normalmente escucho mucha música hecha por mujeres; a lo mejor no siempre fue una decisión consciente, aunque en algún momento sí me lo propuse, pero también porque me siento muy identificada con sus letras.

Pero sí, el último concierto que más me marcó fue el de Chappell. Se me hizo una locura. Toda la identidad visual que tiene, no solo en el álbum, sino también reflejada en el show en vivo, es impresionante. Canta increíble y fue como un sueño ver en directo canciones que escuché durante mucho tiempo, sobre todo las del último disco. Ver todo eso proyectado en vivo estuvo increíble.

¿Qué artistas o proyectos musicales sientes que están cerca de tu universo musical y que hoy recomendarías? Y, por otro lado, si pudieras elegir una de tus canciones para formar parte de una película o serie —del género que fuera—, ¿cuál sería y por qué?

VALERIA: La primera pregunta, bueno obviamente sería Daniela Spalla, la amo con todo mi ser. ANASOF, que también he tenido la oportunidad de escribir con ella un montón de veces. Tiene un proyecto impresionante, y también siento que le va a ir muy increíble. También la vi hace poquito en vivo y wow, me encanta escribir con ella su proyecto. El álbum de PRECIOSA me parece de que tiene que explotar.

Y yo creo que Elsa y Elmar también, me encanta todo lo que hace Elsa desde… Yo creo que la empecé a escuchar desde Eres diamante, pero cuando sacó el disco de ya no somos los mismos, fue así de “wow, quiero hacer algo muy catártico como Elsa”, entonces sí, yo creo que ellas tres.

La otra pregunta que era si alguna de mis canciones tuviera que estar en una película… fíjate que el soundtrack de Gossip Girl me parece impresionante. O sea si tú vas a Spotify y pones soundtrack, tiene puras joyitas de música, entonces me encantaría estar en una, en un episodio de Gossip Girl que ya se acabó hace mucho, pero me hubiera gustado. Me encanta el drama y creo que cualquier canción mía podría ir bien con esa serie.

Y una película… Uy, pues es que siento que mi música no va tan acorde, pero es una película que me gusta mucho, que el año pasado que fue Frankenstein. Me gustó mucho, no sé qué canción podría ir en esa película, pero me encantó. Cualquiera de Guillermo del Toro sería un sueño.

Para cerrar, ¿qué viene para Valeria este año?, ¿qué planes y proyectos tienes en puerta? Y además, a finales de febrero te presentas en Bajo Circuito, ¿cierto?

VAL: Estamos trabajando muchísimo para hacer muchas cosas este año y eso me tiene muy emocionada. El 13 de febrero voy a estar en Monterrey, el 20 de febrero acá en Ciudad de México, voy a tener un par de shows que estamos trabajando muchísimo para hacer cosas distintas. Siento que en el proceso también de estos conciertos he estado preparándome mucho vocalmente para hacer cosas distintas, y que de verdad mi performance sea el mejor.

Hemos estado trabajando con muchísimos arreglos nuevos para las canciones, tanto las nuevas como las del disco pasado. Vamos a tener merch nueva, o sea, va a haber de verdad cosas completamente distintas a cualquier show que he hecho antes y eso me tiene muy emocionada, sé que van a ser un par de shows muy especiales.

Y bueno, pues hace un año que no tengo mis propios shows. Entonces ahorita ya de la mano con Nakama, que es una agencia con la que firmé recientemente, pues también me interesaba mucho ver cómo gestionaban ellos los conciertos y la verdad es que ha sido un viaje de aprendizaje muy fregón, como todo el tema de la promoción, de la merch, o  sea todo eso, de estar realmente como trabajando para hacer lo mejor, entonces estoy segura de que estos shows a la gente le van a fascinar.

Estamos trabajando obviamente en música nueva, que también vamos a estar tocando en vivo algunos adelantos. Entonces creo que la gente se va a emocionar muchísimo porque de verdad las rolas nuevas están poca madre y se viene una colaboración también, que no voy a decir con quién, pero que también me tiene muy emocionada y espero que a finales de este año pueda sacar un EP. O sea, lo tengo como en mi lista de que quisiera, pero antes del EP pues se vienen cositas, digamos.