¿Qué pasa cuando una banda logra reinventar el rock alternativo latino sin perder su esencia? Daglio es un claro ejemplo: un proyecto que, con energía, melancolía y experimentación, ha logrado construir un sonido propio y resonante en la escena actual.

Su música navega entre el rock con tintes alternativos y un profundo sentimiento emocional, reflejando las experiencias y reflexiones de su vocalista y compositor, Alberto Daglio. Con varios sencillos como “Lluvia Eléctrica” y un próximo álbum titulado Electromagnetismo, han dado pasos firmes hacia una evolución constante.

En esta entrevista para Rokkers, conversamos con Alberto sobre los orígenes del proyecto, el proceso creativo detrás de su música y los retos que implica crecer en un género que sigue transformándose. Un acercamiento sincero al presente y futuro de una banda que no deja de sorprender.

1. A tan solo unas horas del estreno del video oficial de «Lluvia Eléctrica», ¿Cómo se sienten en este momento? ¿Qué emociones predominan en la banda? Y, sobre todo, ¿hay algo en particular que les gustaría que el público perciba o sienta al ver el video?

ALBERTO: Estamos con una mezcla entre emocionados y un poco cansados, porque, pues, ha sido mucho trabajo llegar hasta este punto. Nunca habíamos hecho esto de lanzar tanto videoclip en tan poco tiempo, en conjunto con nuestra distribuidora The Orchard. Ellos nos dieron más o menos la línea de tiempo para todo este lanzamiento, entonces todo esto lo venimos trabajando desde hace un año.

Con este video, con Lluvia Eléctrica en específico, estamos ya muy ansiosos porque es uno de los videos más elaborados, con más valor de producción que hemos tenido, más presupuesto y donde más hemos involucrado a nuestros fans. Entonces, hay mucha gente que se va a poder ver en el video, que ya tiene un año entero trabajando.

2. ¿Qué papel juega la narrativa visual en sus lanzamientos? Es decir, en sus videoclips o videos oficiales. ¿Qué elementos dirían que predominan en esta parte visual, sobre todo en los últimos estrenos que han subido a YouTube?

ALBERTO: Desde un inicio, la narrativa visual siempre fue un punto de enfoque para nosotros. Siempre dijimos, vamos a llevar una narrativa, antes incluso éramos un poco más estrictos, porque era bien conceptual. En el primer EP de nosotros, “La Puerta Oculta”, se había escrito una historia; se iba a hacer una historieta animada y teníamos todo un plan muy distinto. Pero en el momento en que empezamos ya a hacer el material, nos dimos cuenta de que era bien complicado, a nivel de presupuesto y de tiempo, mantener el concepto tan perfecto.

Lo que nació de eso fue que, desde La Puerta Oculta en adelante, siempre mantuvimos al personaje del ‘profesor’, que fue creado como una especie de Doc Brown, de Regreso al Futuro. Un personaje que pudiera unir de alguna manera los videos, desde el primero hasta el último, y eso sigue estando así. Desde ese EP hasta este nuevo álbum que estamos lanzando ahorita, es algo que se mantiene fijo en todos los videos. Entonces, la narrativa visual es algo que siempre hemos querido que sea impecable y de alta calidad.

3. ¿Qué sienten al interpretar todo tipo de clásicos del rock latinoamericano frente a audiencias en Estados Unidos? ¿Hay alguna emoción o reacción del público que los haya marcado especialmente en estos shows?

ALBERTO: A través de la nostalgia del rock latino y del rock en español es donde, creo, se generó el interés para poder realmente seguir adelante, y lo importante es haberlo hecho acá, en el centro de Estados Unidos. Hace diez años, tal vez no se hubiera podido hacer un proyecto como el nuestro acá, pero empezamos tocando covers. Lo seguimos haciendo porque, de alguna manera, hay que financiarse los videos.

De ahí también, empezamos a llevar en paralelo, pues obviamente nuestra música original, que la gente ha aceptado y ahora es parte del show que damos, en conjunto con las canciones clásicas. ¿Y cómo nos sentimos nosotros? Contentos. Y la gente… no tienes idea: la cara, la expresión en las caras cuando ven, o sea, ellos pensaban que algo así nunca iba a venir. Porque acá no viene tu concierto de Café Tacvba, acá no viene tu concierto de La Ley, acá no vienen Los Prisioneros. Hay muchos proyectos que ya no existen, y hay mucha gente que ya no va a poder escuchar o disfrutar de esto en vivo. Sin embargo, crecieron con esta música, fueron parte de este movimiento.

Y ahí es donde la importancia de una banda como nosotros, creo, empieza a despertar eso en un público que lo tenía… que tenía ese aspecto de su vida “adormecido” o totalmente anulado a veces, porque acá lo que viene es mucho tropical, mucho regional y cosas así. Entonces, con ese despertar, la gente también empieza a escuchar otras cosas. Creo que eso es lo vital e importante de lo que estamos haciendo.

4. El disco lleva por nombre «Electromagnetismo». ¿Qué hay detrás de ese concepto? ¿Hay alguna conexión entre el sencillo y el resto de las canciones? ¿O cómo fue que surgió la idea de llamarlo así?

ALBERTO: El nombre del álbum se deriva directamente del primer sencillo, que también lleva el mismo nombre. Entonces, Electromagnetismo no es del todo una asociación literal con la ciencia, sino que es un tema más complejo. Para nosotros, el electromagnetismo representa la relación entre los humanos.

Nosotros lo consideramos una fuerza que atrae; queremos ser esa fuerza que conecta a gente de distintos lugares. No importa si eres americano, francés, japonés, coreano, peruano, argentino, salvadoreño o mexicano: queremos ser esa fuerza electromagnética, y nos gustó la idea del electromagnetismo para poder hacer esa analogía. Queremos ser un punto donde personas de todos lados del mundo se puedan encontrar y atraer.

Creemos que es algo que le hace falta a este mundo. La tecnología nos ha acercado en algunas cosas, pero también nos ha alejado en otras. Electromagnetismo es nuestra manera de hablar de esos poderes invisibles que nos conectan. Creemos que la gente tiene que recordar que esas conexiones existen, y a través de nuestra música queremos proyectar justamente eso.

5. ¿Qué tan diferente sientes que es el Daglio de hoy, comparado con el Daglio del inicio?

ALBERTO: Si nos vamos al Daglio que empezó con este proyecto, en 2021, creo que se llevaría muy bien. Al principio, la gran diferencia era que no había mucha proyección; esto realmente iba a ser más como un hobby, más que otra cosa. Era una persona que ya había hecho, en ese tiempo, todo lo que pudo haber hecho en música. Estaba retirado desde hace seis, siete años, con un proyecto muy bueno que tuve en El Salvador, pero ya eso en el 2010 terminó. Desde ese punto, creo que era una persona que había madurado mucho y que simplemente estaba contento de poder escribir música otra vez, pensando en llevar música en español a gente en esta zona, lo cual era la misión. Creo que la única variante es que ese Daglio del 2020 no se hubiera imaginado todo lo que esto se iba a convertir.

Ahora bien, si nos vamos con el Daglio del 2014, cuando empecé con Ultravioleta, pues no sé si nos llevaríamos. Era joven, inmaduro, rockero, punkero, autodestructivo, el cual tuvo mucho éxito con lo que quiso hacer en El Salvador. Queríamos hacer lo que estamos haciendo ahorita, pero lo queríamos hacer de otra manera totalmente: un poco más desorganizado, con menos cabeza hacia el mercadeo y hacia la gente con la que estamos hablando.

Así que creo que yo a ese Daglio le hubiera dicho: ‘¿Sabes qué? Sigue tocando un poco más, sigue componiendo un poco más, el tiempo no es ahora, el tiempo va a ser después’. Y creo que la madurez, diez años después, nos ha cambiado totalmente la perspectiva. El Daglio de antes no hubiera podido trabajar con elementos tropicales dentro del rock en español, tanto como lo hacía Aterciopelados, Café Tacvba, Los Amigos Invisibles y otros tantos que también no tenían miedo de meter lo latino dentro del rock.

6. ¿Qué viene después de «Lluvia Eléctrica»? ¿Tienen algún otro sencillo o lanzamiento en camino? ¿Planean alguna próxima presentación o show en vivo?

ALBERTO: Lluvia Eléctrica puede que sea el último lanzamiento de este año, pero sí viene al menos un tema más: vamos a sacarlo y se llama Fácil. Justo después de eso, en octubre, ya se lanza todo el disco. Así que, a este punto, la gente habrá escuchado cuatro temas, y se vienen ocho canciones más para el álbum que todavía no han sido reveladas. El lanzamiento oficial será en octubre.

Estamos considerando la creación de material visual para ese sencillo (Fácil), y tal vez para alguno más, pero lo vamos a ir decidiendo poco a poco.

Por ahora, con Lluvia Eléctrica, lo que queda es ver cómo lo recibe la gente, si están listos para volver a retomar ciertos géneros que tal vez ya no son tan populares, pero a los que nosotros les metemos todo el corazón. Esperamos que nos acompañen en ese viaje.

7. ¿Qué les gustaría que el público sienta o se lleve después de escuchar el nuevo álbum, ahora que ya está a pocos meses de salir?

ALBERTO: Quiero que la gente que creció con el rock latino, con el rock en español, se sienta identificada. Y, a la misma vez, nos gustaría que los jóvenes, que tal vez no vivieron esa época pero que escuchan lo que hay en la radio, también conecten con esto.

Si eres de los que sienten —como nosotros— que la música latina sería mejor si regresara a un punto donde no todos los ritmos tienen que ser de reggaetón (y ojo, no le quiero tirar al reggaetón, no es ese mi punto), pero si te gusta la diversidad, si te gusta escuchar algo diferente, quiero que seas de esos que se identifiquen con nosotros.

Sabemos que no es algo que le va a gustar a todo el mundo, no esperamos que sea masivamente aceptado, pero sí queremos crear un espacio. Junto con otras bandas de nuestra generación, estamos trabajando en eso: en abrir un hueco donde nosotros, de habla hispana, y también aquí en Estados Unidos, podamos volver a disfrutar otros ritmos. Ritmos que alguna vez fueron populares, que ahora estamos trayendo de vuelta a nuestra manera, para recordar que lo latino es mucho más amplio

8. ¿Cómo describirías o definirías en una sola palabra la música de Daglio?

ALBERTO: Hubo una vez una descripción bien clara que nos gustó mucho. Ahora bien, no es un género que puedas buscar y decir: ‘ah, bueno, voy a escuchar esto’, porque por lo general nos ponen en ciertas categorías más por facilidad y porque los medios de distribución simplemente no tienen ese ámbito definido.

A nosotros realmente siempre nos catalogan como rock latino alternativo. Yo, personalmente, siempre he considerado que nos movemos más en un electropop rock latino, pero no existe una categoría como tal. Entonces, siempre terminamos en el rock alternativo latino, y eso tiene la tendencia a abarcar muchas cosas.

A mí siempre me gustó que nos describieran como electropop rock, porque creo que eso nos define un poco más.