Texto por: Missael Hernández

La banda originaria de Ciudad Hidalgo, Michoacán, lanzó a principios de este mes «Volverte a Ver», este track cimenta lo que será su primer álbum de estudio de larga duración, anteriormente ya han lanzado sencillos como «En la Oscuridad», «Maniática Obsesión» y «Hasta Caer», y EP´s como «Al Límite», que están disponibles en las principales plataformas.

«Volverte a Ver». Describe el anhelo de mirar nuevamente a aquellas personas que formaron parte importante de nuestra vida y que terminaron su ciclo vital, y el querer partir con ellos al más allá. Asbany con su voz cálida nos conduce por un camino de solemnidad, mientras unas dulces melodías de piano nos envuelven en ese ambiente fúnebre y frívolo, al igual que aquel dócil puente de batería a cargo de Luis durante la introducción que culmina con la distorsión de la guitarra de David, las líneas de bajo de Daniel “Mango” y un sintetizador bastante luminoso que rompen con todo lo que estaba establecido en los primeros casi 2 minutos de la canción.

Acuaria posiblemente se encuentre en el mejor punto de su aún temprana carrera, acaban de ser nominados a Mejor Artista Mainstream Rock en los Monster Music Awards, considerada la entrega de premios más importante en Iberoamérica para la música alternativa y el talento emergente que se llevará a cabo el próximo mes de Enero en el Teatro Metropólitan en la Ciudad de México, lugar donde también llevaron su música al Foro Indie Rocks. Además, tuvieron la oportunidad de abrir el show de Maldita Vecindad en Paracho, Michoacán, durante las celebración de la Feria Internacional de la Guitarra.

Durante esta entrevista no sólo platicamos de su nuevo lanzamiento y su nuevo álbum, también tuvimos la oportunidad de platicar sobre ellos como banda, sus logros y planes a futuro. Lamentablemente Luis no pudo estar presente en la charla.

¿Cómo surge Acuaria?
Asbany.- Acuaria surge como un dueto, en realidad, con David y yo; al principio era más que nada de covers y creo que sólo teníamos una canción propia, sólo teníamos de construcción esa canción que si era nuestra, pero al inicio era de, en su mayoría, covers con David en la guitarra y yo en la voz.

David.- Fue a finales de 2021, en diciembre. Digamos 2022, prácticamente.

¿Cómo construyeron el concepto de «Volverte a Ver», tendrá este mismo estilo el álbum que ya viene en camino?

Daniel.- ¿Tendrá el mismo estilo? ¡No! ¿Tenemos un mismo concepto? ¡Sí! Bueno, estamos intentando encaminarlo en un mismo concepto, digamos filosófico, pero musicalmente si estamos variando bastante. «Volverte a Ver es como una balada progresiva, algo así como de larga duración, es algo experimental, también tenemos canciones más cortas que van directo al grano.

David.- Yo creo que todo se engloba con lo que acabamos de descubrir que tocamos, que es Rock Oscuro, engloba con casi todo lo que estamos haciendo, como dice “Mango” (Daniel), es un álbum conceptual, más que conceptual en el estilo de que todo sea muy parecido dentro de lo que hacemos, es como el concepto general de lo que queremos que hable el álbum. Que vaya a sonar todo como «Volverte a Ver ¡Pues, no!

Daniel.- La sustancia es muy difícil eliminarla por más que intentes, siempre vas a tocar como
tú mismo, es complicado eliminarla. Todo (el álbum) tiene la sustancia del duelo.

¿Cuál ha sido el principal reto a la hora de buscar espacios para presentar su
música en vivo?
Asbany.- La verdad es que David es quien se encarga mucho más de hacer toda esta chamba de la socializada, y “Mango” también es muy social, pero siento que David desde el inicio se ha metido más, “Mango” dice “¡Mira, fiesta y vamos a hacernos amigos!”, pero David es quien se encarga más de cerrar los tratos. Por ejemplo, hablar de negocios, conexiones, fijar fecha, fijar lugar, que debemos llevar, el equipo y esas cosas.

Daniel.- ¿Pero lo más difícil qué es?

David.- ¿Lo más difícil? ¡Pues! Depende el lugar, creo que todos los lugares se manejan muy diferente. Por ejemplo, aquí en Morelia desde que llegamos nos han abierto las puertas, eso está muy chido, pero no es lo mismo moverse y tocar covers o ir hasta el centro u otros lugares. Lo más difícil de tocar en vivo y encontrar los lugares es encontrar gente que sea como de tu tribu, yo diría así; gente de tu nicho y que te abra las puertas. Más que difícil es más cuestión de buscarle porque lo hemos encontrado, afortunadamente, porque hay gente también en Ciudad de México, pero yo creo que se debe iniciar por ahí, saber cuál es tu público objetivo. Creo que es el mayor reto.

¿Dentro del grupo existen reglas a la hora componer y crear su obra, y así
mantener su identidad?

Daniel.- No son reglas directamente escritas, pero sí tenemos en entendimiento todos de lo
que es la vibra de la banda y de qué no es la vibra de la banda, entonces de repente cuando
estamos componiendo es como de “¿Sabes qué? ¡Eso no!”

Asbany.- “¡Eso no suena a nosotros!”

David.- Como que ya tenemos más definido como suena Acuaria, así que…

Daniel.- ¡Sí, no está escrito! No lo podríamos poner de que “Mira, la regla 1 es esta, la 2 es
esta y así”.

Asbany.- “¡Es que tiene que sonar de cierta manera o ser de cierta forma!”. Eso no va con el Feeling.

¿Cuándo están en el estudio, además de grabar, también se involucran en otros
procesos como edición, mezcla y mastering?

David.- ¡Pués, sí! Me ha tocado hasta ahorita, yo estudié producción musical y hasta ahorita he sido el productor de la banda, he tratado de que no todos los procesos caigan en mí, como que te quita objetividad; componer las rolas, grabarlas, editarlas, mezclarlas y luego masterizar. Yo grabo, edito, mezclo en otro estudio y luego me encargo de la masterización, que es lo último de la cadena, y me gustaría en un futuro hacer crecer este equipo, mientras más gente involucrada, es más calidad, de eso estoy muy consciente. Por ahora es lo que se puede.

Finalmente lograron tocar en la ciudad más importante del país ¿Cómo fue la experiencia de desenvolverse en el Indie Rocks y presentarse ante el público capitalino?

Asbany.- ¡Intenso, muy intenso! La partida de aquí de Morelia y llevarnos a la gente en un autobús, nos llevamos un autobús para transportar a las personas hacía allá (CDMX) con nosotros; autobús que se nos estaba destartalado a media carretera y desde ahí ya no sabíamos si íbamos a llegar, la verdad.

Daniel.- Ya íbamos para preguntar así de “Oye, al ritmo que vamos parece que no llegamos a la hora que te prometimos ¿Nos das chance de llegar tardecillo?”, afortunadamente si nos dieron chance de llegar un poco más tarde porque lo entendió, de hecho lo del camión era una sorpresa para el organizador. Nunca le dijimos que llevábamos un camión lleno de gente, él no lo sabía hasta que fue estrictamente necesario que lo supiera, y lo supo.

David.- Creo que fue un gran reto porque la verdad, bueno, primero nos retamos a estar en el Indie porque, bueno, no lo debería decir, pero cuando se enteraron que éramos de Michoacán nos dijeron “No, es que son de fuera y este evento es para gente de Ciudad de México”.

Asbany.- Y nosotros de “¡No, por favor!”

David.- Nos abrimos una rendija de oportunidad, nos pusimos a ver la estadísticas de Instagram y resulta que la mayoría de nuestros seguidores son de Ciudad de México, ni siquiera nosotros sabíamos eso. Así que fue como de “Mira, pues aquí está esto” y estuvimos insistiendo, porque ya nos habían dicho que es por nuestro material, o sea, vieron nuestro material y dijeron “Sí, vengan al evento”, vieron que éramos de fuera y por la logística no querían tener tanto relajo. Así que estuvimos insistiendo e insistiendo hasta que nos dieron chance, llevamos gente de allá que nos fué a apoyar y también llevamos gente de aquí.

Asbany.- De aquí, de Ciudad Hidalgo.

David.- De aquí de Morelia y Ciudad Hidalgo, de hecho terminamos cerrando el evento, eso no
estaba planeado.

Daniel.- ¡A mí me voló el cerebro!

David.- Fue un sorteo, el sorteo se hizo mientras íbamos en el camión que se estaba cayendo prácticamente y nos tocó en penúltimo lugar, o sea, fue como de “Increíble”, nos dijeron así por el teléfono y después cuando ya era la hora de la hora, no llegó un integrante de la banda que iba a cerrar, no recuerdo qué banda era y pues no los dejaron tocar así.

Daniel.- Pero no nos dijeron nada, nosotros nos subimos a tocar así.

David.- ¡Ah sí, es cierto! No nos dijeron nada.

Asbany.- No nos dijeron que íbamos a cerrar, nosotros dijimos “¡Ah, pues! siguen ellos”,
después nadie se subió.

Daniel.- Lo mejor de todo fue que a todas las bandas les habían pedido “¡Otra! ¡Otra!”, pero nadie las había dejado y cuando nos pidieron otra a nosotros, nos dijeron “¡Sí!” y reaccionamos eufóricos. Ya tocamos la otra, la última y cuando nos bajamos y nos preguntamos “¿Y la otra banda?”, nos dijeron “Ustedes ya cerraron” y nosotros “¡Wow!”. Fue increíble.

Tuvieron la oportunidad de abrir el concierto de Maldita Vecindad en Paracho y de convivir con su vocalista ¿Qué aprendizaje les dejó el estar con Roco Pachukote?

Daniel.- ¡Un montón! Antes de que él estuviera en el escenario, desde que llegamos, nos recibió su manager. Desde ahí ya fue una enseñanza.

Asbany.- Sí, un manejo completamente distinto.

Daniel.- Él nos hizo mucho paro, habían ciertas dudas sobre cómo se tenían que arreglar las cosas y él nos vio ahí todos confundidos, todos perdidos y se acercó a nosotros y nos dijo “¿Qué onda con ustedes? ¿Por qué están aquí? Ahí está su camerino” y nosotros de “¡Mira, tenemos camerino!”. Nos hizo paro porque no teníamos horarios establecidos y él estuvo investigando para armarnos, prepararnos; él nos enseñó que si eres manager tienes que estar movido, no tienes que ser de “¡Ahí los dejo y ahí se quedan”. Él nos enseñó eso.

David.- Ni siquiera era su responsabilidad, ni siquiera era su problema.

Daniel.- Él nos dijo “A las 9 me desocupan el escenario y de ahí para allá se hacen cargo, yo les ayudo a todo lo que ocupen ahorita, pero a las 9 quiero el escenario vacío”. Luego ya durante el concierto, a mi me encantó mucho la forma en la que conecta las frases que va diciendo o que te va platicando con la canción, te está hablando de algo y de repente ya sabes que canción va a tocar.

Están nominados Mejor Artista Mainstream Rock en los Monster Music Awards, quienes cada año difunden a través de este evento el trabajo de artistas emergentes de diferentes géneros, no sólo el Rock ¿Qué representa esta nominación para ustedes más allá de ser candidatos al premio?

Asbany.- Creo que es una muestra un poco de nosotros hacía un público mucho más grande, creo que yo lo veo como esa oportunidad de poder de expandir nuestra tribu, como dijo David, poder llegar a más gente que pueda identificarse con lo que nosotros hacemos.

Además del lanzamiento de su LP ¿Qué otros planes tienen?

Asbany.- ¡Tenemos muchos planes!

David.- El lanzamiento es este año, como lo mencionamos en otra entrevista, en composición ya va más de la mitad, más de la mitad ya está grabada. La verdad es que va a un buen ritmo y lo que sí me gustaría anunciar desde ahora es que nosotros buscamos darle una experiencia diferente a nuestros escuchas, nuestros fans y la gente que nos sigue, queremos que este álbum que estamos haciendo con tanto esfuerzo y dedicación, que la primicia la escuche gente que quiera meterse en este mundo que estamos haciendo, así que por ese motivo va a salir en plataformas hasta finales de año, pero antes de que salga en plataformas planeamos sacar versiones físicas en CD. Estamos haciendo esto para que la gente viaje con este concepto, así que va a salir antes en formato físico, pero en plataformas si va a salir hasta noviembre o diciembre, precisamente lo estamos haciendo para que salga antes de los Monster Music Awards para llegar con material ahí.