En plena gira que los lleva por México y varios países del extranjero, La Gusana Ciega sigue demostrando por qué, desde los años 90, se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del rock alternativo en español. Tras más de tres décadas de trayectoria, el trío capitalino se renueva sin perder su esencia, ahora con el lanzamiento de Claroscuro, un álbum de 10 temas inéditos que, en palabras de su líder Daniel Gutiérrez, combina “un sonido fresco y a la vez muy ochentero, que pasa por diferentes estados de ánimo”.

Para Rokkers, tuvimos la oportunidad de platicar con Daniel, Germán Arroyo y Luis Ernesto Martínez “Lu”, quienes nos compartieron el momento creativo que atraviesa la banda, las emociones detrás de su nuevo material y la energía que los acompaña en esta etapa. Todo esto mientras afinan los últimos detalles de uno de los shows más importantes de su carrera: su presentación en el Auditorio Nacional el próximo 30 de enero de 2026. Una etapa intensa y prometedora que confirma que La Gusana Ciega sigue en pleno auge.

¿Cómo han vivido este “maratón mediático” en el que se encuentran ahora, con tantas entrevistas alrededor de Claroscuro? Entre todo lo que han compartido sobre el disco en distintos espacios, ¿hay algo que aún no les hayan preguntado y que les gustaría decir o destacar en este momento?

GERMÁN: No, la verdad es que más bien nos gusta mucho hablar del disco nuevo.

O sea, te voy a ser sincero, sí es una labor pesada el ir con medios y tener que ir a diferentes medios a vender tu proyecto, pero es una bendición. Es un privilegio el poder seguir haciéndolo. La verdad es que uno de los sueños que tenías cuando eras chavito y tenías tu banda de rock era que nos entrevisten, o salir en la tele, ya no se diga, obviamente salir en el radio y eso, y que 30 años después lo sigamos haciendo, creo que habla de que hemos hecho las cosas bien.

Y entonces estamos muy contentos. Claroscuro es el doceavo disco de La Gusana Ciega. Creo que es un disco muy honesto líricamente, sobre todo, y musicalmente también, porque estamos más abiertos a probar cosas distintas, a quitarnos prejuicios, a probar. Nada nos detiene

Cuando regresan de gira a ciertos lugares, ¿Cómo viven la experiencia de volver con un nuevo álbum y una energía distinta? ¿Qué significa para ustedes presentarse en un lugar conocido, pero con otra etapa musical y otra forma de conectar con el público?

LU: Yo creo que mucho lo que pasa es justo el cambio de canciones, y nos entusiasma muchísimo llevar canciones nuevas porque en ese momento te vuelves una banda nueva y no conoce la gente las canciones.

La sensación de que escuchen canciones nuevas es quizá lo más parecido que tenemos al momento en que empieza una banda, que nadie te conoce y sales a buscar una reacción, ¿no? Entonces sí es muy emocionante. Y quizá por eso hacemos discos nuevos y no nos quedamos con algo que ya estaba aceptado o digerido, ¿no? Lo divertido es la aventura de algo nuevo.

¿Qué tan importante creen que es el apoyo de la familia para un artista? En su caso, ¿Qué tanto ha influido ese respaldo en su trayectoria para poder dedicarse de lleno a la música?

GERMÁN: Precisamente estaba hablando hace poco con una persona acerca de eso. La familia de un artista tiene que aguantar muchas cosas, no es fácil.

El artista, tenemos que salir mucho de casa, tenemos que salir de promoción. Entonces no quiero que se haga fuerte, no es un abandono, pero muchas veces te pierdes muchas cosas. Tienes que salir de casa y te perdiste hasta el cumpleaños de uno de tus hijos o tienes que dejar a tu esposa que resuelva ella problemas sola.

Entonces por supuesto que el apoyo de la familia es muy importante en una carrera como esta, ¿no? Y pues sí, la verdad es que creo que tienen que entender cuál es tu trabajo y estar muy conscientes de que lo haces también por un amor y un arte más que nada más por, como explicarlo, como por dinero, ¿no? Es una carrera que en una de esas se puede convertir a que te vuelvas millonario, sí, tenemos casos que sí, pero yo creo que los mayores músicos que hay, o sea la mayor cantidad de músicos en el mundo que hay, no son millonarios, los conocemos muy pocos. 

Entonces es un momento muy difícil para la familia, entonces sí, es muy importante el apoyo de la familia y es válido a aquellos que decidan apoyarlo, es válido a los que lo digan.

LU: Porque también es muy importante tener unos papás que te apoyen, si tienes tu banda y estás empezando, ¿no? Creo que es como diferente y también es la familia, ¿no? Y nuestras familias nos apoyaron, pero no sabíamos, no sabían en lo que nos estábamos metiendo, ni para bien ni para mal, había muchos mitos en esa época, ¿están de acuerdo? Entonces, pobres, pobres, pero estaban contentos, yo sé que están contentos ahora.

¿Qué tanto sigue viva, dentro de ustedes, esa chispa de “quererse comer el mundo” cada vez que salen al escenario?

DANIEL: Yo creo que la emoción de subirte a tocar es siempre algo increíble y para nosotros creo que lo más, lo que disfrutamos más de lo que hacemos es estar en el escenario y darle vida a las canciones. Entonces, por supuesto que sí, todavía hay esa emoción.

GERMÁN: El problema es que es muy grande el mundo para comérselo, tú te lo quieres comer, pero cada vez te dan cuenta que es muy grande.

Este año tocaron en España y también en varias partes del Estado de México, compartiendo fechas con bandas como Odisseo, Molinette Cinema y, allá, con Pepe Madero. ¿Cómo ha sido para ustedes girar con otros proyectos? ¿Qué sensación les deja compartir escenario así?

GERMÁN: No, bueno, la verdad es que poder hacer giras y compartir el escenario con bandas lo hemos hecho desde el principio, o sea, desde el principio de la banda. Y tuvimos la oportunidad de que algunas bandas que en su momento estaban más, por decirlo, más grandes o tenían un público más grande que nosotros, nos invitaban a sus conciertos. Nosotros hicimos una gira padrísima en Estados Unidos con Los Jaguares hace 26 años.

Los Jaguares nos invitaron a una gira e íbamos junto con Jumbo, con Julieta Venegas. Para mí fue una experiencia padrísima que la recuerdo y que además fue muy importante para la banda y que además también es padrísimo que sabes que hay un reconocimiento de tus colegas, tus ídolos.

Yo veía a Los Jaguares y te das cuenta que ellos son fans de tu banda y que quieren que vayan contigo.

España estuvo increíble. Pepe para mí fue una sorpresa increíble. Un tipo muy profesional y su banda está increíble.

Odisseo también me gusta mucho. Se me hacen muy pros.

Y los que faltan, porque vamos a seguir compartiendo escenario con otras bandas.

¿Hay alguna canción de su repertorio, que haya tomado un nuevo significado para ustedes con el paso de los años? Por ejemplo, lo que pasó con “Califórnica”…?

DANIEL: Las canciones sí van tomando cierto significado o relevancia distinta con el tiempo. Una canción que tal vez compusiste por así decirlo, para una persona, igual esa persona ya no está, pero ahora tienes otra persona que tal vez encaja perfecto en esta canción romántica. En fin, sabes, eso puede cambiar con el tiempo.

Y creo que también el hecho de que ciertas canciones adquieran cierta popularidad de repente y cierta vida también para nosotros nos hace voltear a verlas, que es lo que pasó con Califórnica. Es una canción que tocábamos y todo, pero de repente así es la canción que quiere escuchar la mayoría de nuestro público joven, porque la descubrieron en TikTok. Y entonces quieren escuchar Califórnica y adquiere una nueva vida a la canción para nosotros, y un nuevo entusiasmo por tocarla.

Entonces, sí, las canciones van variando con el tiempo.

¿Qué tan importante consideran que sigan existiendo espacios como el Tianguis Cultural del Chopo?

LU: Creo que para nosotros significa como un lugar que no tiene compromisos con terceros. El que está ahí y te está escuchando es porque quiere estar ahí y no tiene que cumplir nada.

Es muy genuino. El Chopo tiene esa cosa, esa sensación de que ahí tienes derecho a decirle no me gusta y lo que dice no? Bajar al artista. Entonces tiene mucho valor, tiene mucho mucho valor.

GERMÁN: Siento que en el caso específico del Chopo, la verdad es que es lo que también sucede con las bandas, es una actitud bien “rocker”, bien de aferrarte a tu idea y a tu espíritu. Seguramente el Chopo ha pasado por miles de problemas de que los quieran cerrar, de que quieran quitarles el espacio, de que los clausuren, no sé, se aseguran y están resistiendo. Yo siento que han hecho cada vez las cosas mejor.

Yo hoy veo al Tianguis, por ejemplo, antes era más hasta “peligroso”, antes pensabas que era un lugar donde te iban a asaltar. No sé si lo hagan hoy, pero la verdad es que se siente un lugar hasta más familiar. Hoy en día, la verdad, es un lugar donde te puedes sentir más seguro.

¿Qué puede esperar la gente de su nueva colaboración con Camilo Séptimo, con respecto a la canción “Manzanas Doradas”?

DANIEL: Pues en realidad van a escuchar una canción magnífica, una verdadera colaboración muy padre, una simbiosis entre las dos bandas que se dio de una forma súper orgánica y se van a sorprender con la canción. No hay más que eso, yo creo.