En Rokkers, tuvimos el honor de conversar con una de las voces más emblemáticas del rock en español. Quien es vocalista de la mítica banda mexicana Fobia; así como de Los Concorde. Con un estilo inconfundible y una capacidad de reinventarse, ha logrado mantenerse vigente en todas las facetas de su carrera, pues además de incursionar en la escena musical, es actor, conductor y artista multifacético. Estamos hablando de Leonardo de Lozanne.

En esta entrevista logramos adentrarnos en su faceta más reciente como solista, la cual fue marcada por el lanzamiento de su nuevo sencillo “Antártida”, estrenada el pasado viernes. Acompañaremos en esta lectura a un artista comprometido con su evolución y con lo que su música puede decirnos hoy

Leo, este tema marca un poderoso regreso como como solista. ¿Cómo nació Antártida y en qué momento supiste que era momento de compartirlo con el público?

Hace tiempo que ya empecé a componer otra vez canciones para hacer material solista. Se había visto interrumpido un poco porque cambié de sello y de management y por otro lado, por reuniones con Los Concorde; también nos reunimos y empezamos a trabajar en eso. Entonces, nos llevó más de un año esa labor, pero ahora decidí poner en marcha las canciones, que es lo más importante para mí, es también tener una carrera solista firme.

Entonces ahora que estoy ya con mi nuevo management, con CHILO ENTERTAINMENT, me empujaron mucho a que a que le diera continuidad. Y como sabes, hoy en día, lo importante es estar sacando canciones.

Esto, más que ser importante como como un lanzamiento aislado, es importante como un lanzamiento colectivo; de mucho material que voy a estar presentando. Antártida es el primero. Siempre me gustó desde que escribí la idea de la letra. Es fantástica, de los recuerdos de la Antártida, que es un lugar que nunca he visitado, pero que es una especie de metáfora y me gustó mucho como concepto del disco. Es muy probable que cuando se cierre el concepto de cierto número de canciones y sean un disco, se llame “Recuerdos de la Antártida”. Por eso que este primer sencillo se llama “Antártida” Y bueno, decidí que fuera la primera por eso, y también porque creo que tiene mucho poder, tiene un sonido muy peculiar.

Nos presentas a “Antártida” como una utopía emocional, pero en el momento de componerla ¿hubo una emoción dominante -miedo, deseo, nostalgia-?

Yo creo que es nostálgico porque lo que está hablando, un poco de experiencias pasadas. Tiene un aire nostálgico y para mí es frío, des una canción fría.

Es una ocasión como introspectiva, un poco nostálgica, para mí la Antártida es como una fantasía. No es ir a un lugar común y real. Sin embargo, tu mente te hace creer que si va. Muchas veces en la vida nos pasa eso en todas las situaciones, en el trabajo, en relaciones, en acciones cotidianas. Que todos los seres humanos por lo menos nos hemos pasado una vez en la vida y ahí vamos otra vez a intentarlo y es un lugar como la Antártida: frío, cero fértil, la vas a pasar mal, pero ahí vas otra vez. Y uno va aprendiendo, con los golpes de la vida no, pero me llama mucho la atención. Cómo ocurre esto, ¿no? a pesar de que sabemos, nos autoengañamos y a veces repetimos patrones tóxicos.

Pero bueno, más allá de eso, me gusta muchísimo el sonido de la canción y la energía que tiene. Creo que se logró muy bien. Después de trabajarlo mucho tiempo y un poco define lo que viene, tenemos tres sencillos ya terminados, la idea es sacar más canciones de aquí a fin de año y yo creo que todavía el primer trimestre del año que entra.

¿Este sencillo representa una continuidad con tu disco anterior o marca un nuevo comienzo en tu carrera como solista?

Sí tiene cierta coherencia porque estoy trabajando con los mismos productores, con Christian Jean y con Luis López Valls.

Sí tiene mucha continuidad con lo anterior, yo desde el principio, cuando platiqué con Christian, le dije: quiero que sean más poderoso, quiero que tenga más presencia la batería y también los sonidos de las guitarras, o sea más banda de rock. Y sí, funcionó muy bien, o sea, se integró muy bien lo anterior con esto y creo que es una continuidad, pero con un rumbo diferente.

¿Cómo fue el proceso de pre-producción en Argentina y su conclusión aquí en México? ¿Quiénes participaron contigo en la producción o composición?

Y en esta ocasión me fui a reproducir y a componer a Buenos Aires con Tweety González y con su equipo. Tweety conoce a una autora increíble que se llama Mariana Michi, que tiene cuatro proyectos increíbles. Ella es muy buena también para resolver letras. Llevaba algunas letras inconclusas y me ayudó a terminarlas y también a concluir ideas. Luego, empezamos otra canción de cero que se llama “Tormenta tropical”, -que también va a salir más adelante-, fue muy importante esa etapa de preproducción. Luego ya vine a terminarlo con Christian y con Luis.

¿Crees que haya sido un reto creativo particular o fue algo que ya llevabas previsto?

No, ya lo tenía previsto. De hecho, justo cuando me fui con Tweety a Buenos Aires le dije “lo que más quiero es que invites músicos y nos pongamos a tocar” y eso es lo que hizo. Invitó a un baterista y empezamos a hacer arreglos. La verdad es que la estructura de Antártida  ya la había resuelto y luego lo terminé de casi todo, de resolver ahí.  

Martín también, que es otro amigo que trabaja ahí con Tweety, es excelente guitarrista y tiene una onda como… que le das el acorde y él te lo tuerce, ¿sabes? Te hace variaciones y cosas armónicas increíbles. También los músicos, tienen un oído muy diferente al nuestro, porque crecieron oyendo tangos y tienen una tradición de rock mucho más arraigada que la nuestra. Escuchan otra música y tienen otras influencias.

Entonces, lo toman muy en serio. Los músicos son muy estudiados y te llevan a lugares diferentes, no los comunes que tenemos aquí en México. Me sirvió mucho salirme a allá y de ahí empecé a hacer toda la resolución de esa canción, pero en muchas otras también me ayudó mucho trabajar con ellos. Sí traía yo esa esa inquietud de tocar con una banda, porque en el disco anterior es, es tecnopop, son puros teclados y me encanta porque es una cosa conceptual, mucho más de personaje. Ahora es un poquito más de banda y también ahora que estoy haciendo shows acústicos es padrísimo porque es lo mismo, pero ahora estoy tocando.

¿Habrá videoclip o alguna propuesta audiovisual del tema?

Sí, justo el miércoles que entra grabo el video de esta canción y ahí voy a estar subiendo cosas en redes, pero ahora, esta época -justo lo estaba platicando con mi equipo- creo que nunca habían estado tan vinculadas el arte y la comunicación. Ahora nos toca, la labor de crear contenidos y de promover nuestras cosas de manera creativa. Y también tiene mucho de creativo. Entonces, si le das la vuelta y no lo ves como promoción, lo ves como una extensión del arte o de lo que estás comunicando, puede llegar a ser muy divertido y puede ser muy efectivo también.

¿Qué tipo de imágenes visuales acompañarán esta canción? ¿Cuál es la propuesta estética que tienes para el video?

Obviamente es un ambiente gélido. Este es un ambiente frío, es un ambiente de nieve. Más que tener una historia son imágenes con la ayuda de un green screen, lo vamos a hacer en un estudio. Ahora, hablando de tecnología pues se pueden hacer tomas abiertas simulando paisajes y tal, pero en un lugar muy, muy frío y lleno de iceberg. Es una cosa muy sencilla pero muy atractiva visualmente.

¿Antártida tiene un hilo narrativo con lo que viene? ¿O sea, estás explorando una idea en general con los sencillos que vienen más adelante o son ideas separadas?

No, son ideas separadas, a mí me gusta mucho que cada canción tenga una personalidad diferente. Si escuchas el disco anterior, aunque hay un sonido en común, o sea, hay un concepto bien redondo, cada canción tiene su historia, tiene su sonido, tiene su ambiente también. Eso me encanta a mí, desde fobia, creo que así éramos, ningún disco se parece a otro y todas las canciones pues a veces eran radicalmente diferentes. Creo que los cinco integrantes tenemos esa esa inquietud de hacer muchas cosas diferentes, no apegarte a un solo estilo. ¿Y la carrera solista es la maravilla que tiene […] puedo hacer mañana un disco completamente electrónico y luego uno con acústico y luego puede ser heavy metal y lo que yo quiera y cabe bien ¿no? Se presta más para hacer conceptos, siento.

Desde tu perspectiva como compositor, ¿en qué ha cambiado Leo de Lozanne desde tu último material como solista hasta este nuevo lanzamiento?

Creo que todo el trabajo va evolucionando, o sea, la composición. Antes me metía en un en un momento de “a ver, ya es hora de componer” y ahora para mí ya es una cosa constante, lo estoy ejercitando todo el tiempo. Por ejemplo, con Los Concorde es otro método de trabajo completamente diferente, lo que hacemos es que ya nos presionamos y decimos “a ver recontamos ideas rápidamente, tenemos tres días para grabar” y en tres días nos ponemos a grabar cosas y las vamos depurando.

Lo que yo hago ahora es que todo el tiempo estoy componiendo, traigo una libretita y anoto títulos, anoto ideas […] Yo creo que eso es algo que ha cambiado. Antes, como que decía, “bueno, ahora es hora de hacer un álbum, voy a hacer un álbum” y me ponía a componer; ahora ya lo tengo todo el tiempo activo y creo que es mucho mejor opción porque ya lo metes a tu rutina general y te da mejores resultados.

¿Y la temática? Pues también, ya he pasado ya por todas las etapas: las muy metafóricas, muy complicadas, luego ya algo sencillísimo y creo que ahora estoy como un poco en la mitad. Lo que me gusta de las letras es que sean muy sencillas, pero tengan mucha profundidad, o sea, que sean palabras bien elegidas. A mí eso es ahora lo que más me gusta.

Esto que nos comentas podríamos manejarlo dentro de las libertades creativas, pero en cuanto a las exigencias que te impone esta autonomía creativa, ¿qué me puedes platicar?

Obviamente la obsesión siempre está ahí y quieres hacer lo mejor que puedes, cuesta trabajo soltar las cosas si quieres que queden perfectas, pero también tengo un gran equipo en el que confío muchísimo y a veces delego muchísimo.

¿Hay algún, hay algún sonido o un género que estés deseando explorar próximamente?

Yo creo que este disco es un poco -como decía hace un rato- la continuidad de Espacial Colonial, pero con un poquito más de guitarras rock. Lo siguiente me parece que va a ser un poquito más crudo, menos electrónico, un poco más directo, más fuerte. Sí, se me antoja eso.

Para las personas que te escucharán por primera vez, ¿qué emociones te gustaría dejarles después de que conozcan Antártida?

Con que las canciones atrapen a la gente rápidamente por el sonido y por lo que está diciendo o porque tengo una melodía que te atrapa y se te queda grabada. Con eso me doy por servido y creo que esta canción sí lo tiene. Las tres de hecho, y las que vienen después también, tienen un elemento muy, muy peculiar y que te engancha de manera rápida.  Entonces con que se sientan atrapados y conmovidos por ellas, ya cumplimos el cometido.

Nos comentas que vienen tres canciones en el segundo semestre de este año y eventualmente pensarás en un disco, ¿pero has pensado en presentaciones en vivo o algunas colaboraciones?

Sí, tenemos una sorpresa de colaboración que estamos empezando a armar para segundo sencillo. En cuanto al show, tengo una versión acústica que está funcionando muy bien.

Vamos a empezar a hacer shows y han venido ofertas para muchas ciudades de la república, también para Sudamérica. Y lo que me emociona mucho es que también de Europa. Nos hablaron de Suecia, tal vez España, Francia, Inglaterra y así… lo cual es maravilloso, justamente este set pequeñito es ideal para ir a muchas ciudades allá.

¿Dónde podremos escuchar este sencillo y cómo pueden tus seguidores acompañarte en esta nueva etapa?

En todas partes. En todas las plataformas. Antártida estará en todas las plataformas: Spotify, Deezer, en Apple Music. En la que prefieran y la que tengan descargada. Va estar muy fácil de encontrar.

Tu carrera ha atravesado distintas etapas: Fobia, Los Concorde, tus discos en solitario, diversas colaboraciones- incluso en diversos géneros-, ahora tienes un podcast ¿Cómo te sientes en esta etapa como artista que conjuga música, la palabra y la reflexión emocional?

Me siento muy afortunado. Para empezar, me siento muy bendecido de poderme dedicar a lo que más me gusta, que es el arte en general y la comunicación. Mis tres intereses siempre fueron artísticos, psicológicos y de comunicación, o sea, yo iba a ser o comunicador o psicólogo o artista, y a lo largo de mi carrera he podido hacer las tres.

Entonces, la gente creería que estoy como en muchas cosas y en ninguna, pero la verdad es que yo lo veo como un todo. O sea, a mí mis experiencias en teatro me ayudan para mis shows. Mis experiencias de composición me ayudan también para para el teatro, todo se potencializa. Y cuando hago trabajo en medios de comunicación vengo con más bagaje, con más experiencia, con más información y también con más curiosidad cada vez, con más ideas. Entonces el cerebro, pues el músculo se pone más fuerte y más este activo. Y pues me encanta, o sea mi edad, seguir con tanto trabajo y con tantos proyectos es me siento súper privilegiado, la verdad, muy agradecido.

¿Hay algún mensaje que te gustaría dar a tus seguidores?

Más que mensaje, les quiero agradecer. Fíjate que tuve ahora mis amigos de Mixup, me invitaron a hacer una firma de autógrafos en Perinorte y fue una experiencia que la verdad no me lo esperaba porque hace mucho que no hacía firmes de autógrafos, pero no me lo esperaba en el sentido de que llegaron fans que tenían colecciones tremendas de discos de Los Concorde, de solista, LPs de Fobia, todo increíble. La verdad fue una gran sorpresa fue bien bonito y muy emotivo, porque, aunque estés en contacto con la gente, verla físicamente, que te lleven esas cosas y que te hablen y que te cuenten anécdotas, que lleven a sus hijos es muy conmovedor. Entonces, más que nada agradecerles porque gracias a ellos es que puedo seguir haciendo todo lo que más me gusta en la vida. Son el motor de que yo siga sacando algo nuevo.

Es agradecerles y dedicarles este nuevo material que estoy sacando como solista, porque algo que ha ido pasando con el tiempo es que ya no están los fans de Fobia por allá y los de Los Concorde por acá. Ya son fans de todo lo que hago […] y a mí me encanta ver eso porque yo así veo mi carrera soy todo eso: soy Fobia y soy Los Concorde, soy Leo de Lozanne, soy lo que hago en teatro y soy todo. Soy un un mismo planeta, entonces, pues agradecerles que siempre estén ahí, que entiendan lo que hago y que lo reciban también.

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